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导演: 钟孟宏
编剧: 钟孟宏 / 涂翔文
主演: 戴立忍 / 郝蕾 / 关颖 / 毕晓海 / 金士杰 / 周咏轩 / 梁赫群 / 纳豆 / 罗北安 / 陈希圣
类型: 剧情介绍
制片国家/地区: 台湾
语言: 国语
上映日期: 2010-10-22(台湾)
片长: 105分钟
又名: 第4张画 / The Fourth Painting
剧情介绍简介：
10岁的小翔，面对着父亲死去、独自一人的未来，就在他以为人生要在孤儿院度过的时候，陌生的母亲（郝蕾 饰）出现了，他的生活从此改变。没有爱的母亲、充满恨的继父（戴立忍 饰），一个冰冷的家…小翔该何去何从？他从画笔裡找到寄託，一张张的画，像透露出他渴望被关怀的内心世界，直到他遇见了面恶心善的老校工、满口天马行空的胖哥哥（纳豆 饰），…生命终现希望。但哥哥的梦魇一直缠绕着他，他看不见哥哥的鬼魂在房子裡游走，却感应到莫名的怨念，逼着小翔一步步朝向可怕的秘密而去，恐怖的真相就要引爆…小翔究竟该承受多少生命裡不属于他应该承受的重量与原罪？…
影评：
台湾电影就如同台湾，作为一个长期孤悬海外的独立文化衍生出的艺术体系，虽然跟大陆有着血脉相依的文化溯源，但骨子里却已是截然不同的价值观。所以，由极端差异下的价值观，延伸出的情感诉求、人文理念也就大相径庭。如果说今天的大陆主流电影，在追逐票房价值最大化的过程中，迷失了自我，那可喜的是，我们在台湾的诸多影片中，发现了我们缺失的那一部分。个人以为，《第四张画》就是其中的一部。
影片《第四张画》依然沿袭台湾电影结合本土状况，反映当下社会人们的精神、生活现状等特点，以极其浓烈的导演个人风格，描摹了一组挣扎在社会最底层，迷茫麻木的人生群像。整个故事人物和对白都不多，对感情的处理也极其冷静克制，然而就在这有限的对白和写实的镜头下，却潜藏着无比的震撼力，使观众在不经意间潸然泪下。
故事以四张手描铅笔画为界，划分为四个段落。第一张画的主题父亲的避而不谈，和第四张画的缺失，有着一种玄妙的呼应感，同时父亲的缺失在道出小翔孤苦无依的生活外，还给第四张画中对于自我的追问提供了合理依据。显然，一个孩子在自我的塑造和成长中，由于父亲的变故或缺席，健全健康理性的自我完善委实希望渺茫。第二张画的主题是朋友，以幽默调侃的语调，为小翔的单纯无暇和手枪仔用“下半身思考”的愚蠢和冲动，作了强有力的注解。本段是整片抑郁苍凉的基调中最为轻松的部分，小翔与手枪仔的相处，在给了他肯定的同时，冥冥之中满足了因哥哥的不在而产生的心理失落。随着第三张画的出现，一个悬而未决的真相也浮出水面，哥哥死亡的原因，继父的虚伪和暴戾，母亲的麻木和忍耐，台湾人对大陆同胞的歧视等问题，都在镜头的转换中，被揭示的淋漓尽致。
可以看出，导演钟孟宏在对人物的刻画中，尽量的多角度去挖掘，多层面的真实再现小人物的社会特质。手枪仔的社会边缘地位，以及家庭的境遇，都让这个小丑般的人物，蒙上了一层可悲亦可怜的色彩。继父的暴戾也非与生俱来，工作的失意和生活的潦倒，使他的生活和爱情变的面目全非，每天在愧疚和谎言中度日，痛苦和压抑可想而知。母亲，这个大陆妹的典型代表，懵懂的无知让她付出了惨痛的代价，一张被人认可的证件，换来的却是麻木不仁、暗无天日的凄惨生活。警局里小干警在日复日的重复中，有的只是大把的时间，早已丧失了警员该有的职业敏锐。显然，无论是手枪仔堪怜的境况，母亲和小强的情感互动，还是继父独自带小孩摆摊，校工对小强的帮助等，抑或小警员对小强和手枪仔无奈的同情，都给阴郁的生活带来一抹微弱的亮色。
影片在对画面的处理上可谓精致有加，台湾田园风情颇有些侯孝贤《恋恋风尘》中的味道，水乡泽国的丰润，在夕阳的辉照中，显露无限旖旎风情，似乎在这风景的熏陶下，人也增加几分柔韧性，对生活的妥协和忍耐，也会无休无止的继续下去。片中有一处对鬼魂超现实的处理，在整个写实的基调中略显突兀，因对整个故事框架没有多大影响，大可忽略不计。
故事在第四张画还未画出时结束了，这也是导演有意的留白。从校工的身世上就能窥得一二，个人在社会和历史的变迁中，永远是不确定的最弱小的因素。可想而知，无论是小翔，还是扩及整个台湾，面对艰难的生活和“回归”问题引起的动荡时局，如何去描摹一个独立健全的自我？这是个谁也无法给出确切答案的问题，答案或许有，可事情的结果往往与预期南辕北辙，而最大的悲哀恰莫过于此。

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