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这样的故事在电影史上太多了：一贯小心翼翼的罪犯爱上了一个普通的女人（《盗火线》，《城中大盗》），于是被卷入了无休止的事件中-目的自然是为了保护她（《东方的承诺》），而我们惊讶的发现看似文质彬彬的他居然是一等一的狠角色（《暴力史》），而一开始他就不打算回头（《独行杀手》），最后... ...

然而，即使是每一个部分都似曾相识，《Drive》却依然给我强烈的原创感。这好像是有人把《三国演义》这样所有人都耳熟能详的“经典”拍成他自己的作品，并且让人在识破之后继续乐在其中。或者说，一个导演并不惧怕八股题材，反而将那些可能成为让人瞌睡的、似曾相识的桥段妙手化为爆发出魅力的全新旋律，且还处处埋伏着出人意料之外的惊喜和悬疑。更令人赞叹的是导演对抗陈腐的方法是用娓娓道来的节奏、诗意地描述角色本身。尽管他并不惧怕在影片中展现极端的暴力场景，但更多的时间却用在了沉默上：不仅仅是角色，也是每一秒的镜头语言；犯罪电影也拍出了禅味来。这和运用大段动作场面来为观众“提神”的通俗做法背道而驰：因为导演必须确定观众在一部犯罪电影中最关心的是“罪犯”而不是“犯罪”；而唯一可以确定的方法是对自己的手段有充分的信心。例如，在电梯场景里，已经在第一时间挑明了封闭密室内的第三者就是杀手，而且也摆明了那一个吻虽是真心却也是掩护，但却仍然不慌不忙地在华丽的音乐中全程展现了男女主人公的关系。这一刻几乎是希区柯克式的：死亡边缘的浪漫及美丽。之后是喷薄的爆发，短暂而直接的暴力宣泄，沉默中完成，一气呵成，结尾竟然婉约和悲伤！



同是洛杉矶为背景的犯罪电影，《Drive》很让我想起迈克尔·曼。因为也只有曼会把洛杉矶拍的那么的美丽疏离——即使其当下的情节是暴力的追车或是犯罪过后。《借刀杀人》中两个主角的关系时刻处于紧绷状态，却在公路上的野狼出没的一瞬间舒缓了下来。接下来是颇令人吃惊的一段城市镜头：洛杉矶无边无际的城市机理在夜色中迸发出华美的光芒；而两位主角不约而同的陷入了沉思，好像之前的一切都不存在，也好像随之而来的激烈的韩国城夜总会枪战被完全抛诸脑后。《Drive》做到这一点的方法也必须记在主演瑞恩·高斯林身上：因为他沉默的存在，使得影片时时刻刻处于一种模棱两可的暧昧之中。这种暧昧使影片情绪产生了疏离感，朝着背向剧情主线的方向游弋过去。而每一次这种疏离感一产生，即成为高斯林性感魅力的最佳注脚。很难想象这样一个有点娃娃脸且文质彬彬的男生能够如此撑得住场面：毕竟并不是每一个演员都能“经受”长时间的面部特写而依然可以让观众的心情五味陈杂。高斯林的表现是奥斯卡级的，尤其是考虑到他的资历就更令人敬佩。好莱坞的新生代演技派们个个都是有一手的。

影片中有一个场景是在脱衣舞夜总会的后台。高斯林站在一堆裸上身的脱衣舞娘中间打电话给对手。镜头毫不羞涩而又冷静地扫过那些丰满的上围，配合着冷酷沉默的高斯林——他仿佛暖色中间的一笔蓝调——这样“显脏”的场景却也如油画般婉约，《Drive》的魅力全然在此了。

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