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　　 2004年，有一部法国电影一举击败好莱坞大制作《特洛伊》，成为当年的法国票房冠军，还获得了2005年法国金球奖最佳影片奖，以及奥斯卡最佳外语片、最佳原创音乐奖的提名。它就是《放牛班的春天》，这部电影甚至催生了法国儿童合唱团雨后春笋般的兴盛。说起音乐，它似乎与电影之间拥有着天然性的联系，优秀的配乐、插曲可以将一部电影打动人心的功夫提高一个段位。这部由专业音乐人克里斯托夫?巴拉蒂导演的电影就是以音乐为载体，讲述了一段美妙温馨的故事，将人物间纯真动人的关系表现得淋漓尽致。
　　
　　 故事的背景设定似乎并不陌生：被贴上“顽劣”“无可救药”标签的“问题”少年们，用简单粗暴的体罚方式来管理学生的“残暴”校长，被遗弃在乡镇角落的老旧校舍——这个问题少年辅育院被称为“池塘之底”。画面中，在心里嘀咕着“这院名似乎都是特别为我取的”的马修老师并不那么坚定地朝着它走去，“深信自己将面临最悲惨的未来”。他首先看见的是一个把着大门铁栏杆的小孩，“我在等着星期六。爸爸会来接我。”佩皮诺撇着嘴说。有趣的是，马修老师离开“池塘之底”的时候，最后看见的还是佩皮诺。“佩皮诺的执著等待是有道理的，马修离开那天，正是星期六。”马修离开的时候，除了美好的回忆，还带走了小佩皮诺。五十多年以后，还是佩皮诺，为已经成为知名指挥家的皮埃尔带来了马修写给他的日记。
　　 在“池塘之底”，马修一开始自然是对这里面学生的“斑斑劣迹”瞠目结舌的，也疲于应付。但学校之前的处理方式——“犯规—处罚”简单粗暴得让他看不下去，他试图通过一些更善意的方式对待学生们，也一直在帮他们向校长打马虎眼。直到有一天，学生们搞恶作剧，将马修珍藏却无用武之地的曲谱拿走，他开始真的有点生气了。这个时候，这册曲谱的功用不外是对自己的嘲笑——作为一个音乐家，他存有的理想在这册谱里，可现实中它并没有为他带来任何成就，甚至没有人懂得欣赏它，它让自己难堪。但是，就是这个东西，开启了这个故事最美好的部分。他想到，也许可以组建一个合唱团，这对这帮孩子，还有自己，都是一件不赖的事儿。马修曾经发誓永远不再作曲，但他现在发现“永远不要说永远”这句话确实是个真理，而且在之后的日子里，这帮孩子竟然给了他源源不断的灵感。
　　 年龄更小一点的孩子思维也会更简单一点，谁对他们好，他们就自然会亲近谁，听谁的话，所以马修还算得他们的心。唱歌似乎是个很好的事情，“被选中”这种过程也在某种程度上满足了他们“被需要、被欣赏”的本能渴求。
　　 但稍微大一点的，比如皮埃尔——这个被前任教员评价为“天使面孔，毒蛇心肠”的大孩子就不会那么买账了。皮埃尔是个私生子，成长在单亲家庭中，母亲在咖啡店做服务员。成长环境造就了他的敏感、自私，自尊心过强，而他借以排遣内心不满的方式就是破坏。他似乎对这个世界充满敌意，对所有人充满敌意，马修老师非常明显的示好让他不屑一顾。可他的歌声却不会像他的内心那样，封闭得那么牢固。
　　 皮埃尔独自躲在无人的教室里，照着黑板上的歌词唱着歌。这个会因受挑唆而猜忌母亲、甚至不惜淋着大雨偷偷监视她的孩子，在吐出音符的这一刻，会让人想到天使降临人间。相信这一幕曾经打动过很多人，循声而来的马修自然也被打动了。对一个音乐家来说，一个美妙的声音如同天籁，如同神迹。于是他极力说服了皮埃尔加入合唱团，而且做独唱，这对自尊心强的皮埃尔无疑是很大的满足。确实，他的声音非常动人，纯净、有穿透力，每当他开始独唱，就会有很多观众变得激动，有的甚至热泪盈眶，音乐的感染力也于此可见一斑。但皮埃尔这时还没有学会“珍惜”、“感激”这些人生中更重要的东西，他的内心依旧封闭、自私、冷漠。
　　 见识过皮埃尔母亲的美丽之后，马修对她心生爱慕，还兴致冲冲地赶到镇里与她会面。但她只是为了感谢他，说认识他后，自己的孩子和自己都有了好运——皮埃尔的音乐天赋被发现，而一位家境颇好的工程师还对她一见钟情，愿意照顾她和皮埃尔。马修十分失落，但还是没事儿人一样祝福了他们一家。但自己的老师竟然对自己的母亲有爱幕之情，这件事让皮埃尔大为光火，他怒气冲冲地将墨水瓶砸向马修老师。这让马修十分失望，也让观众十分失望，但充满了戏剧张力。在接下来为公爵夫人准备的合唱排演中，皮埃尔不再参与。是否要承认自己犯下错误并争取被原谅，这对皮埃尔来说，是一道很重要的门槛，这部电影的主题表达也在此关键一步。
　　 表演开始了，清亮的童音将在场的每一个人打动，公爵夫人激动地手捧胸口。皮埃尔郁郁寡欢地独自斜倚在一旁的柱子上，“他不参与我们的合唱。”马修说。快到独唱部分了，马修突然将身体转向皮埃尔的方向，看着他，缓缓地将手抬起。皮埃尔迅速站正，世界上最美妙的声音流泻而出，同时，他的眼神、上扬的嘴角也让这幅画面显得更加美丽了。整部电影至此达到高潮，成功赢得无数观众的倾心。
　　
　　 马修老师一生默默无闻，只是个失意的音乐家，但对“池塘之底”的“问题”少年们来说，他无疑是童年中最重要的记忆之一。电影是“人”的电影，关注的永远是人性。对一个人来说，童年时期受到的关怀度与影响对他的人格塑造和心灵成长非常重要。马修老师凭他的善良为这些孩子带来了已经缺失的父辈式关怀，但除此之外，他以音乐对他们进行的美智启蒙更加润物无声，影响深远。
　　 其实除了音乐，我们也经常能发现，各种形式的文艺总能以一种最直接、最深入的方式对人进行启蒙，引导人的心灵成长，尤其是可以参与其中的那些，比如唱歌、绘画、舞蹈等。从某种程度上来说，“美”可谓一种至高的精神信仰，这种无法描述的精神体验常常会像天际的一道光辉，让人在瞬间感受到纯粹、高贵，以及生命之尊严。对“美”的信仰——或者称为“审美情趣”，它与“理性思维”一直是人类文明中最奇妙的两样东西，几乎是一切文明的基础和要义。而相对于后天学习得来的“理性思维”，审美情趣更像是一种先天性的人性本能，是每个人天然拥有的诗意，只待发掘。它从心底激发人的热情和创造力，使人类不断创造、继承和发展着各种宝贵的精神财富。文艺常常集中体现着这种审美情趣，它的形式多种多样，不论是绘画、音乐，还是文字、舞蹈等，都有可能让人们直观地感知“美”、发现“美”，然后才可能在“美”中生珍视与感激之心，由此才可能会有主动的“善”。也许，这也能为我们解释，为什么当这个简单的故事披上如此诗意的一件外衣时，它会变得更加有吸引力、更加感人，并在无数观众心中产生长久的涟漪，多年以后再度想起时，也依旧会有一种本能的感动。

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