影视台词 > 影评 > ：《时时刻刻》影评大结局是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《时时刻刻》影评大结局的正文：

　　细节一·鲜花
　　本片在许多细节上着力表现三个女人的个性，暗示各自的命运。最初的三种鲜花便与她们的性格、人生相符。这组镜头的设计花了很大心血。
　　
　　首先是50年代耀眼的黄色花束，仿佛是最终选择自我生活方式，彻底走上女权道路，放弃家庭的劳拉——鲜烈、坚韧的个性。
　　
　　接着是2001年，克劳利萨购买的殷红与浅粉双色交织的玫瑰，恰似热烈的精神异性恋与暧昧的肉体同性恋双重调和的克劳利萨本人。其人生亦如红、粉的花色，是少女时代奔放与同居时代妥协的混合。这种双色积血玫瑰是当代人工培植的结果，正如克劳莉萨无法协调的精神与肉体，也是混沌的现代社会造就的畸形。
　　
　　最后是维吉妮亚家的紫色鲜花。高洁典雅的贵族气质，同时阴气、内向，正是古典的女作家本人纠缠困顿、无人理解的内心世界的写照。
　　
　　
　　细节二·首饰
　　另有一处颇具匠心的细节，在1951出场的劳拉邻居凯蒂，她的耳环与项链是一套银制的樱花形饰物。
　　
　　二战后，美国占领日本，对日本文化产生了浓厚兴趣，对日餐、日氏澡堂（お風呂）、日氏服饰多方引进。美国的社会学家如本尼迪克特（《菊花与刀》的作者）等都是在这一时期开始从事日本社会研究的——因此，凯蒂的樱花形饰物真实地再现了年代的特色。
　　
　　
　　情节一·爱情
　　开场的一组三个年代交织的镜头终止于维吉妮亚，她从楼上下来，对丈夫撒了个不大不小的谎。当对方逼迫她进餐，又以灵感突发为由，甩赖地要求上楼写作，虽只是头微侧、嘴轻撇，目光却与后来对仆人、姐姐完全不同——夫妻生活虽被精神病史困扰，但仍幸福——从维吉妮亚对丈夫拿自己无可奈何时孩子般得意的窃笑，不难看出她们的恩爱。
　　
　　结尾处1923年，莱纳德与维吉妮亚对坐在壁炉边。当莱纳德问：“我的问题是不是很愚蠢？”维吉妮亚马上否认：“死是为了突出活的价值，要加以对比。”姐姐觉得她疯狂，佣人觉得她错乱，然而和丈夫在一起，静静对面而坐，对她来说却是极大的幸福，因为他理解她、爱她——哪怕因为何何从在车站大声争吵，丈夫面前，她仍然幸福——这与后面，老年劳拉对克劳莉萨的评价“你是个幸运的女人”冥冥中不谋而合。
　　
　　
　　情节二·家庭
　　临近结尾处，劳拉一边偷偷啜泣，一边敷衍着丈夫，大概此刻，她清晰地看着镜子里的自己（心中的自己），做了人生的重大选择。摩尔这场戏的表演出神入化、无以伦比。
　　
　　卸妆后进入寝室的劳拉在昏黄的灯光下呈现老态。接着下场戏，老年的她登场。克劳莉萨不解的是，既然这个老女人知道抛弃家庭、抛弃孩子是作为母亲最恶劣的事，却能不为所做的一切而后悔。也许，在精神世界与肉体欲求的夹缝里妥协生存的克劳莉萨永远不懂，反倒是她女儿毫不吝啬地给了这个为自己而活的精彩女人一个热烈的拥抱——劳拉仿佛得到了整个世界的原谅。
　　
　　
　　情节三·同性情结
　　精彩段落在1951年主妇劳拉和邻居凯蒂的戏。劳拉句句语出惊人，对因病不孕的敏感的凯蒂而言，哪壶不开提哪壶——特别是对小说的高度概括为“一个看似幸福的女人其实不幸福”。所以劳拉才那样么抱歉，结果引发的同性情结曝光，对她劳拉而言更是巨大刺激，最终改变了她的人生。
　　
　　下午茶时间，维吉妮亚的沉思再次被误解为精神错乱，所谓“双重人生论”的挖苦在她听来异常刻薄。尽管维吉妮亚确实情绪化，但她终究向往正常人的生活，否则不会因晚宴而耿耿于怀。只是当她陷入思考时，不希望人打扰，渴求安静，然而总得不到理解。面对小侄女天真的问题，维吉妮亚过于认真的回答，简直令姐姐毛骨悚然。于是她拼命挽留——冲动的喘息和嘶哑的颤音可谓精湛之极。曲终人散时，座钟敲响了4下——正是她们本该到来的时间，让人再次想起那句：“结束死后就会回到来之前的地方”……
　　
　　
　　情节四·宿命
　　维吉妮亚散步前，丈夫一句牢骚惹恼了她，但很快小说女主人公再次牵动了全部精力。“她在死着……！”，身后整齐穿过的路队暗示着时间的流逝，连微风拂来时律动的花草也是。行人走下她眼前的阶梯，都从其右手边的岔口下，而她孤独地坐于长椅却对应着左手边的岔口，中间一道低矮的栏柱仿佛注定了她与人群的隔绝。
　　
　　“我没有义务为别人进食！”、“我有权利选择我生活的处所！”、“这是人性！”、“我在这鬼地方一天天死着！”、“我心如同沉入无尽的黑暗的泥潭！”……当开往伦敦的火车进站时，她再度妥协——其个性不被社会、亲人所容，只能对至爱的丈夫绽放，然而爱又不忍让她把痛苦都给他承担，于是收敛、于是自我压抑。
　　
　　末了，一句干涸的“你无法从逃避人生中窃取安宁！”铿铿然掷地有声。既是说自己，也算对刚放弃自杀的劳拉重新面对人生作总结，更像告诫因情敌路易斯出现而气急败坏、手忙脚乱的克劳莉萨——光阴流，念念不忘只是徒劳。
　　
　　“某个清晨醒来，你发现自己迎来了幸福的开端，发现未来有无限美妙的可能，但你错了——那一刻就是幸福。”克劳莉萨在情敌离开后，勇敢地承认她失了理查。毕竟，她们有过幸福。
　　
　　理查以终极形式对疾病缠身的无质生活进行最高的抵抗。苟延残喘只因克劳莉萨能在照顾他的过程中得到满足，对理查而言，为别人活着的心态正是逃避人生，那么——“你无法从逃避人生中窃取安宁！”想到童年时义无返顾离的母亲，理查便也释然……解脱了。
　　映像一·镜子＆玻璃本片镜头大量充斥着镜子、玻璃窗，我在第五遍看这部电影的过程中，突然萌生了一种想法，每面镜子或每扇窗实际都代表着戏里人物的内心世界。
　　
　　首先是三个女人早晨起床的交叉段落。维吉妮亚离开房间时，正对她的洗脸镜和侧面的梳妆镜分别映出其她的背影，这实际是对维吉妮亚陷入其小说人物道洛威太太的生活无法自拔的暗示——两面镜子，两个影子，两颗纠缠的心。
　　
　　多处镜子与窗户的运用均可按此思路理解。1951年劳拉在旅馆的戏，独坐旅馆床前的镜头像监视器一样，自房间一角高高吊起向下，使劳拉相对宽敞的房间显得很渺小。这样做的另一个结果是其身后的镜子反射不到她的身影——是否可以理解为：这与她当时把握不住内心的状态相呼应？而宿命又在冥冥中俯视。
　　
　　当然，不能对所有镜子、窗户一概而论，否则牵强附会。
　　
　　
　　映像二·电梯
　　克劳莉萨看望理查时，摄影采取了两种方式。一是从顶层向下俯瞰电梯渐进，二是从电梯内仰望漆黑的楼顶，纵向带来的穿梭隧道的感觉与本片流动的时光主题吻合。从电梯内仰望漆黑的楼顶，越向上升越趋于黑暗，正预示着人物前途的暗淡、绝望。
　　
　　同理，解从上向下的摄影：她们本身就来自不可解释的生活——这又与维吉妮亚在小鸟葬礼上回答侄女的话相照应：“我也不记得我们来之前是什么样子了。”
　　
　　
　　映像三·流动感
　　众多场景注重营造画面的流动感，犹如时间，又如维吉妮亚自杀时湍急的河。无论前述的电梯纵向上下、2001年纽约地铁匆匆驶、1923年维吉妮亚沉思时身后行进的人流、1951年洛城公路上穿流不息的车辆，仓促紧凑的弦乐与气急败坏的钢琴之间纠葛不清，很好地突出了流逝不止的时间的刻薄无情。
　　
　　即使故事进入重要的叙事段落，画面的动感相对平复，维吉妮亚手中氤氲的香烟、靠站列车的袅袅蒸气……烟的流动在提醒：即使你不留意，以为一切静止，时光依然故我，悄然远。
　　
　　
　　表演一·妮可·基德曼
　　维吉妮亚执笔时颤抖的右手和散步时的驼背跛脚美妙得让人目瞪口呆。妮可的表演相当动人，除肢体语言，另一大震惊是说话声音沙哑得几乎判若两人——很难想像《红磨坊》的歌女萨汀嗓音这么低沉、局促。我觉得，她获Oscar实至名归。至于媒体死咬着不放的假鼻子，不过道具而已。
　　
　　又如小鸟葬礼戏的寂静、抑郁，一切都那么自然，比车站里大胆、尖锐的歇斯底里更精彩。尤其那迷茫、失落、涩滞的目光，满溢着对死的渴求。
　　
　　
　　表演二·梅丽尔·斯特里普
　　梅丽尔·斯特里普似乎用力过度。并无没有贬低的意思，但和艾德·哈里斯、朱利安·摩尔的两场对戏，感觉在拼命使劲，哈里斯情绪化的言语、摩尔沉静的叙述反而更抓人。强烈的感叹句：“哦，鲜花，多美的一天——！”，让人感觉不舒服。
　　
　　与杰夫·丹尼斯的对戏，夸张地靠着厨房的调理台，奉献了极尽做戏之能的夸张表演，让我为不着边际的疯狂想笑，难道她胃疼？我认为这是本片演技的唯一败笔（这场戏开始时的表演本来很出色，唉……）。
　　
　　相反，杰夫·丹尼斯对男同性恋的角色把握得相当到位，情敌克劳莉萨态度明确——你别走（为了让理查高兴）！但也别过来（我讨厌你）！为缓和气氛，路易斯讲了种种经历，最后说：“我最近跟学生相爱了”，这学生应自然是男生。
　　
　　
　　表演三·朱丽安·摩尔
　　平心而论，最出色的是摩尔。她和妮可表演的精彩程度并驾齐驱，但妮可演的是精神失调的女作家，很多可供发挥之处。而摩尔那条线的情节纯粹“无中生有、没事找事”。她能演到与不平凡的女作家同样精湛、抢眼，更不容易。
　　
　　总体感觉是：妮可·姬德曼＝朱丽安·摩尔〉梅丽尔·斯特里普。
　　
　　一种斯特里普英雄迟暮，摩尔大器晚成，妮可锋芒毕露的感觉。
　　配乐一·缘起
　　最初请来为《莎翁情史》作曲并获奥斯卡奖的斯蒂文·沃尔贝克担纲本片配乐，他在2000年与导演史蒂文·道德利曾合作过其长片处女作《比利·艾略特》。然而沃尔贝克写成并实际录音后，道德利并不满意。于是公司又请到93年《钢琴课》的作曲迈克尔·尼曼，结果依然没让挑剔的道德利认可。
　　
　　通常，好莱坞电影的音乐制作由所谓“音乐编辑”负责。其人在作曲前先与片子的导演磋商，把导演所持的配乐印象具体化，特别是把握好哪个场景的配乐该有多长，进而利用既成的其他电影配乐或古典音乐作成“Ramp track”（假借配乐），而后，实际担当作曲的音乐家再以此“假借配乐”为依据，写该片的曲子——这是最常见的流程。
　　
　　无巧不成书，最初的“假借配乐”，用的正是菲利普·格拉斯的作品。由于格拉斯的配乐一向以晦涩复古知名，是故制作层没有邀请他的意思，然而两任易主后，最终，菲利普·格拉斯被聘全权担纲。
　　
　　本片的作曲，抑郁的弦乐合奏与钢琴并没有令人窒息地贯穿始终，也没有三个年代各自为政，格拉斯老练地用配乐将其编织融合，优雅并起到间奏的机能，巧妙润色了不同时代转换时的突兀，平整的一切在音乐修饰下成了浮雕。
　　
　　
　　配乐二·开篇
　　开篇仿佛MV。
　　
　　先是滔滔逝水，晃如急急流年，而后维吉妮亚布满老人斑与青筋的手匆匆系起外衣，快步走出门，来到河边。音乐响起，维吉妮亚拣起石头塞进口袋，一步步从容而渴望地走向水流的中心，脑海中反复着遗书——这一切宛如维吉妮亚的配乐诗朗诵——在淡薄、宁静的氛围中，弦乐逐渐阴郁，大提琴妩媚地哭泣，维吉妮亚完全沉没，连最后的束缚——那支鞋也被流水无情地带走，正如维吉妮亚孱弱的躯体。
　　
　　此处音乐所述的“意识流”与水流并行、重叠、吻合。弦乐部同一音形不断反复，似乎在暗示维吉妮亚渴求解脱的心态；冷漠地匀速前进的音符构成了对缓慢走向死亡的她的一种躁动的催促，毫无怜悯，宛似永逝的时光。
　　
　　这段《The Poet Acts》并未依循庸俗的开头煽情模式，也非寻常的配合画面作注释般的叙述模式，而采用了一种模棱两可的中间形态，更平凡，更迷茫，一如片中维吉妮亚对绝望现实的心灰意冷。
　　
　　小提琴义无返顾地流动再流动，沉郁凝滞的大提琴这时才在千呼万唤中吝啬地浅浅浮出，既而引领着整个弦乐部，淡然、黯然，如维吉妮亚的心境，释然、安然。大提琴便生涩地统辖着弦乐的节奏，逐渐坠落、下沉——维吉妮亚徐徐降入河水。大提琴渐弱，整个音乐的流动趋向平缓，声音几近消失——浑浊的水底，流动着维吉妮亚顺从的身躯，唯独右手无名指上，一轮粲然生光的戒指（她和莱纳德的爱）。
　　
　　
　　配乐三·晨曲
　　第二段《Morning Passages》，充分配合本片高超的叙事手法，通过钢琴试探性的独立跳跃，试图分别讲述三段故事。但钢琴总是跳不出弦乐的掌心，每次几欲离调，弦乐平常的反复便成了钢琴的恢恢天网。正如漫不经心的时光，冥冥中把三个女人编织在一起。
　　
　　
　　配乐四·间奏
　　劳拉疲惫地起床，第三段《Something She Has to Do》仓促奏响，沉沉地调子很低，劳拉惭愧地送丈夫出门，但转头就是一句生硬的：“快吃！”虽不严厉也不客气，内心的潜流瞬间爆发。音乐逐渐加速，镜头离开宁静的1951年的洛杉机，来到生活节奏忙乱的2001年的纽约——体现出这种非背景的、间奏式的配乐手法的高妙。
　　
　　第四段《For Your Own Benefit》在理查戳中克劳莉萨心事时悄然流出，直到她再次回头，音乐才进一步加快——纽约的快节奏生活竟和维吉妮亚纷扰零乱的内心世界如出一辙——难怪“能伦敦是多么美妙！”的感慨，是她由衷的乞盼。
　　
　　
　　配乐五·留白
　　与上述相对，很多地方大段的留白同样令人惊叹。
　　
　　凯蒂造访劳拉的段落，整整7分钟不插配乐，这对电影观众来说显然不友善——单纯的对白显得很不亲切。然而格拉斯不管这套，顽固地贯彻着舞台剧式的音乐理念。
　　
　　显然，这种吝啬换来了极大成功。首先，许多重要情节，豪华的演员阵容精湛的群像演技被前所未有地突出——比起不少莫名其妙就磅礴大气的电影配乐，对于苍白内容的喧宾夺主，《时时刻刻》是一部诚恳的教材。
　　
　　此外，正由于格拉斯这种“惜乐如金”的态度，才使本片的配乐异常震撼人心。在连缀交错、不可思议的情节中偶有星星点点、隐隐约约的音乐深入浅出，浓重的英国电影味道与纯正的古典音乐，在牵引剧情的弦乐的一呼一吸与钢琴的紧凑盘旋之中，完美契合。
　　
　　
　　配乐六·结局
　　影片结局，音乐“意识流”再次与水流并行、重叠、吻合。这流动不似行云流水，反而艰涩起伏——正如维吉妮亚坎坷的人生、如她脚下崎岖的路、如了却此生方得解放的内心、如眼前激越奔流的河水。
　　
　　维吉妮亚低沉沙哑的声音伴随暗涌的配乐，郁郁述说着自己的遗书：
　　
　　“莱那德，我亲爱的，我深信，没有谁会如我们这般幸福……你给了我一切！面对人生，正视存在的一切，爱它们，才能弃其而。你我的人生就这样走过了漫长、悠久的岁月。直到永远……我们的爱……直到永远……正如这时光……”
　　
　　声音随着维吉妮亚安详的躯体，流逝于湍急的河水，流逝于奔涌的光阴。

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