影视台词 > 影评 > ：《艺术家》观后感：心中有它，永不作别是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《艺术家》观后感：心中有它，永不作别的正文：

　　1927年一部《爵士歌王》将电影带入有声时代，淘汰了一大批默片和默片演员。
　　
　　当时无数艺术家和评论家悲哀的断言电影已死：因为他们觉得有了声音，电影便与现实无贰，便不再有戏剧性，就不再是艺术，不再独为一体。即使是我们今天看来矫揉造作的表演，浮夸的动作表情，在默片支持者们看来，那也是电影之所以为电影而不是现实的种种原因。可以说，默片支持者们是有意识地让电影与现实保持一定的距离，认为只有这样，才能保持电影的艺术性。
　　
　　我总觉得在观影的时候，声片让时间加快，默片则让之放慢。让人更加关注表演：动作、表情、细节和一切能引起人视觉关注的东西。电影在诞生之初被誉为“动的艺术”，哪怕已经出现了照相术，但它是死的，是定格的，是呆滞的。电影的“动”，简直就是它本身的灵魂！而默片形式，可以让人全神贯注地注意电影的“动”。因此支持默片，其实是一种精神，一种执着，一种坚持，一段注定悲壮却视死如归的豪情！
　　
　　可以说，如果不接受默片，其实并没有真正的接受电影。同时今年提名最佳影片的《雨果》，乍看是奇幻片，片未过半，竟发现也是一部致敬电影，向梅里爱致敬，向叙事电影的起源致敬，亦是向默片致敬！要知道，梅里爱拍摄的电影跨度是1896年至1913年。
　　
　　85年之后，我们以缅怀和敬仰的心情重拍《大艺术家》，毕竟默片造就了一个时代的经典。我们无视那些瑕疵，那些似乎看着可笑的表演风格，或是总结，或是回首瞭望，再拜，电影之路还要走下。
　　
　　其实《大艺术家》远不及经典，因为经典已经造就过了。它使我不可避免地想起《雨中曲》，想起《马路天使》，它们都是声片，却均以不同的方式向默片致敬。原来人们怀着崇高敬意作别默片已经不是第一次了。只不过有人乐观，有人无奈，有人回忆，有人怀念。
　　
　　作为国人和电影爱好者，抽出时间静下心来看《神女》，那是我们自己默片时代的经典，是最高峰。你会发现，时至今日它依然蕴含着让你冲动流泪的巨大力量。
　　
　　最后关于《大艺术家》，惊喜地发现25分半夫妇俩餐桌吃饭那一组蒙太奇，是在模仿《公民凯恩》里的经典片段哦~
　　
　　我怎么看待默片：
　　
　　心中有它，永不作别。

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