影视台词 > 影评 > ：《罗密欧与朱丽叶》——陪我走过多少年是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《罗密欧与朱丽叶》——陪我走过多少年的正文：

　　 当法国音乐剧《罗密欧与朱丽叶》那熟悉到不能再熟悉的音乐又一次响起时，我的情绪一下子就被激发了出来，顾自在教室前排的座位上跟着哼唱，激动地几乎就要手舞足蹈。对于这部音乐剧，我有着太深厚的感情和太多美好的回忆；也正是它，带我走进了法国舞台音乐剧的世界，让我对音乐剧有了全新的认识与感悟，那是一种与以往所观的占主流地位的百老汇歌舞剧以及几部韦伯的代表作全然不同的音乐剧风格，兼具古典与时尚气息，通俗而不失高雅。
　　
　　 从媒体的报道评论来看，同样来自法国的音乐剧《巴黎圣母院》似乎享有更高的知名度和更为普遍的赞誉。但在看完《巴黎圣母院》之后，我依然会毫不犹豫地站到《罗密欧与朱丽叶》这一边。从多角度审视，这都是一部颇具创意的现代音乐剧，且该剧的票房和剧中歌曲的普及度也在某种程度上证明了这些大胆的尝试都是成功的。
　　 首先，该剧的核心，也就是推动着剧情发展的三十余首歌曲，可以说是首首精彩。每一首歌都极富旋律性，与剧情的发展配合地天衣无缝，时而热情洋溢，时而深情款款，时而凝重深邃，时而痛彻心扉。相信观者只要对莎翁笔下的罗朱二人留有依稀印象，哪怕听不懂法语歌词，也完全能理解角色正在表达什么。当然，歌词的精致程度也不容小觑，或是内心独白，或是互诉衷肠，甚至是用作背景陈述和场景过渡的歌曲，都如诗般优美含蓄而富有韵律感，就好像在品读莎翁当年的字字珠玑。在此我们不得不由衷地赞叹编剧兼曲作者Gérard Presgurvic的才华，更佩服他和制作人的眼力。演员的嗓音对于角色的契合度以及重唱部分的不同声线的融合度都相当之高；无论年长年幼，剧中每个人物对于歌曲的诠释都拿捏得恰到好处。最大胆的尝试莫过于选用了两位都为未满二十岁的新人来出演主角，这在大制作的音乐剧中着实不多见，而事实则证明了他们的选择是正确的，年轻的声音为我们带来了更为真切的感受。我尤其惊异于当年年仅15岁的朱丽叶扮演者Cécilia Cara那完美无瑕的声线和娴熟自如的气息控制，将年龄相仿的朱丽叶的内心世界展现得淋漓尽致。其他像罗密欧富有磁性的音色尽显深情，奶妈明亮厚实的歌喉充满慈爱，提巴尔特略带粘稠的嗓音则凸显了他的玩世不恭……诚然，《巴黎圣母院》的歌曲似乎更具统一性，在许多唱段中都能找到主题旋律的影子。但谁又能说，能把这些看似独立的歌曲如此自然巧妙地衔接起来，不是一件令人惊叹的事呢？我想，也正因如此，这当中的每一首歌才能在看过无数遍音乐剧后，越品越有味儿。
　　 其次，《罗密欧与朱丽叶》的总体音乐风格也是非常多元的，我把它视作该剧的又一创意点。在Presgurvic的构想中，这部剧的音乐将采用古典兼现代的风格，不仅有优雅的管弦乐，还有新潮的电子合成音乐元素。总的来说，抒情片段一般都以管弦乐伴奏为主调，渲染氛围，如在《阳台》、《爱情》等唱段中，悠扬的弦乐便增强了场景的浪漫感，在《罗密欧之死》及《朱丽叶之死》中则宣泄着主人公内心的绝望与凄凉；而电子音乐则主要用于展现打斗和喧闹的场面，如凯普莱特家的两个舞会片段便以强劲的电子节奏展现舞会的热闹喧嚣以及朱丽叶内心世界的惶恐与不安，恰好与中间插入的罗朱一见钟情的场景形成鲜明对比，节奏一张一弛，扣人心弦。于是，在场景基调的转换中，音乐风格也不露声色地相应改变，丝毫不显生硬，反而使剧情的发展和情感的流动更为流畅。
　　 再者，使该剧视觉效果大增的必要因素绝对少不了精美绝伦的舞蹈。这部剧的舞蹈比重在音乐剧中算是相当高的，编舞为了更直观形象地展现剧中人物的命运，特地安排了一位舞者扮演死神，配合角色演绎其内心世界，可谓神来之笔。在其他许多展现力量的场景中，群舞也为这种气势的体现增色不少。舞蹈演员都有非常扎实的芭蕾功底，用潇洒的现代舞姿及少数特技动作惊艳全场，增强了画面的动感、节奏感和层次感。尤其值得注意他们对于肢体、头部，乃至是头发的运用与控制，令人拍案叫绝。相比起《巴黎圣母院》中完全属于从属地位的舞蹈成分和略显生硬的舞蹈动作，《罗密欧与朱丽叶》中的舞蹈显然更胜一筹，也能与故事本身更好地融为一体。
　　 最后，不得不说的又一大特色便是舞台布置与服装道具。为了更直观地展现家族恩怨所产生的隔阂，蒙凯两家人分别身着蓝色与红色系的服装登场，于是在打斗场面及最后恩怨化解的场景中，我们一眼便可分辨两家人，故事背景叙述更为丰满。再仔细看，每个人身着的服装颜色深浅不一，款式也各不相同，有一定程度上的象征意义。如朱丽叶的服饰多为接近于白色的嫩粉色，表现了她的纯真和善良；两家母亲的服装则颜色较暗，强调了她们心中难以化解的仇恨。至于舞台设计，两层的格局虽不是首创，但还是值得一提。除了阳台场景时，一层之隔成了罗朱二人互相表露心迹的渠道，两层的设计常用于前后景的分割，以便于分别展现同一时刻两处地点的场景。最中意的布局便是当罗密欧在舞台前景用歌声袒露着自己的心境时，舞台二层的一隅被灯光照亮，朱丽叶在闺房中同样以歌声应和，诉说自己的心声，一曲《某一天》第一次让还未曾谋面的男女主角同时在舞台亮相，相似的情思为剧情的发展埋下伏笔。这样的意涵利用舞台空间和明暗处理得到了抽象化却清晰明确的表达，这便是舞台剧的魅力所在。相同的布局还在罗密欧向神父求助，以及罗密欧被流放时出现，画面饱满且富层次感，两条声线也隔空相互呼应，效果甚佳。
　　 我在高一的法语课堂上第一次欣赏了《罗密欧与朱丽叶》，虽然当时还完全听不懂歌词究竟为何，但已被法语所诠释出来的歌曲美感深深折服。自此，这部音乐剧的原声带便一直留存在我的MP3中，以最高的播放频率伴我度过了高中生涯。高三最后一学期，全班一致同意集体参与排演这部音乐剧作为我们班的毕业献礼。于是，我们一遍又一遍地观看全剧，重新编写中文剧本方便观众欣赏，为结合部分现场伴奏重新采编和选择背景音乐，各角色扮演者努力学唱各自的歌曲唱段力求完美再现，仔细研究剧中舞蹈根据舞者的功底进行再创作……而后便是齐心协力废寝忘食的排练，让最初支离破碎的小片段在一群业余到不能再业余的演员兼编导制作手里终于能一气呵成，以我们的方式圆满再现。而这期间，有太多太多梦一样疯狂的回忆至今叫人心潮澎湃，也成了我们的青春年华里最为绚烂的一笔。

罗密欧与朱丽叶（音乐剧）

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