影视台词 > 影评 > ：一代宗师王家卫是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是一代宗师王家卫的正文：

　　王家卫是一个时间诗人，一个灰烬的预言者。我崇拜王家卫，四年前我就有此想法。这个戴着墨镜的幽灵吐出神秘的音符，告诉世人什么叫做“拒绝与被拒绝”。他是游走在东方之塔的夜天使，雷霆般的闪电只是为了迎接他。这个唯美圣手的一支刻尺，可以量出世界上最遥远的距离。在天国的醉生梦死之潭，旭仔、东邪、黎耀辉、周慕云垂钓于此。他把女人的堕落之美表现到了极致，又让男人们在砍伐重庆森林时施展忧郁刀法的必杀技。他是我们这个时代最颓废的“恶之花”，波德莱尔般的诗人，在巴别塔下写作恋旧情怀的香港诗。六十年代的迷离香港，在他的笔下其实就是三十年代上海的代言。这个老上海的幼年移民，在他乡镌刻着“时间和灰烬”的水面之语。
　　　　　　
　　　　　　 王家卫确切地说不算是上海人，因为在他五岁的时候，全家就已搬迁到香港。我相信只有香港这座繁华的小城才能成就王家卫的时光美学，如果他的父母不移民，那么我将会因看不到《阿飞正传》而如何痛心？大陆的神州气象不会关触王家卫的唯美情愫，而中原大地的文革劫难，则也许会让弱小的王家卫堕丧为彻底的庸民。所幸，命哉！王家卫一族的举迁香港，小小王家卫在五岁之后便学会说粤语。我们应当感谢王家卫的父母，太神奇了！他们非常有预见性！王家卫的移民是中国文化的一次《出埃及记》，普罗米修斯的火种得以保持，全靠太阳之神和死神的引渡。香港做为一个殖民之都，同时也是自由之都，它成就了王家卫“灰烬的光学”。青年王家卫在高业浪潮和黑帮编稿的修坐下，终于涅磐到了时光美学的伊甸园之东。伟大，幸哉！我认为在文明的偶然、或然及必然史上，金庸亦遭遇到了王家卫式的大幸，或者反过来说，金庸在登临华山之顶拔刀论剑之后，王家卫亦窃居第七之塔俯观中原逐鹿。历史的偶然性及或然性，这是人类文化史研究的大命题。
　　　　　　
　　　　　　 王家卫的气质即便用上排山倒海的句式，那也将难以尽诉。王家卫的神秘性不给人以突兀的怪感，这个深居简出的诗人相反非常平易近人。王家卫高大帅气，风度翩翩，既是旷代的才子，也是深邃的美男。做为一个不是同志的男人，我也不得不承认王家卫的这一完点。在形体优美和艺术壮美的相契相合上，我认为只有美国的奥逊·威尔斯和英国的劳伦斯·奥利弗可与其毗美，而放眼中国影界，我看也只有姜文一人能称稍逊其几层风骚。王家卫的内外兼修固然独领群雄，但如若他再能深旷大气一点，那么中国艺术电影第一人则将非他莫属。
　　　　　　
　　　　　　 王家卫之所以还未能成为大师的原因，我想是他重复的疾病和时间的困扰。安东尼奥尼和费里尼在五十年代虽说与平庸无关，但也总无法摆脱新现实主义的窠臼，而两人在六十年代的后现代主义飞越，则使他们直接触及到人类精神史上的宙斯之手。时间的困扰致使安东尼奥尼异常烦躁、情绪多变，从而巅峰一过，一不返。重复的疾病致使费里尼醉生梦死、意识至上，从而巅峰永远停留在那一刻。王家卫不是奥逊·威尔斯式的突兀天才，仅以一部史诗影作就能登及第七艺术之顶，他也不是塔可夫斯基式的压抑上帝，厚积薄发，部部精彩。王家卫是一个飞扬天使，史诗与他有时间上的差距，沉雄又违背他跳跃的质感。我们不能评判王家卫到底是不是大师，因为现在论定还为时尚早，但王家卫做为时光走廊的一道光鲜风景，则是现在我们每个人必当庆幸和重视的。王家卫的电影是我们这个时代的奇葩，而在中国，因为有王家卫的存在意味，则犹显得难能可贵。我们不论王家卫在某一关口处的彷徨，至少他曾经努力过，并且效果惊艳，何况他还有很长一段路要走，他仍大有可为，大有希望。下面我想述说他的全部作品，即使这种形式和工作并不为人所讨好。
　　　　　　
　　　　　　 《旺角卡门》是王家卫的导演处女作，但我以为它并非如传说中所言的“一鸣惊人”。王家卫五岁从上海移居香港，八零年毕业于香港理工大学平面设计系，后来在TVB任职，投入影视界。随后几年全力攻研编剧业，写出了大量的电影剧本，其中尤以“黑帮三部曲”最为着名。《旺角卡门》即是三部曲之一，而其它两部则分别由谭家明导成《最后的胜利》，张同祖导成《江湖龙虎斗》。王家卫在《旺角卡门》片尾对他们的感谢我看即源于此。在感谢名单中，我们要特别注意一个人：关锦鹏。这位比王家卫早出道几年的同辈导演，他和王家卫的关系有点隐秘意味，此点我将在稍后的关锦鹏章节中专题论述。
　　　　　　
　　　　　　 《旺角卡门》用了当时流得的新感觉主义和MTV摄影拍法，迷离晃荡的镜头映显出现代都市人群的疏离感。影片中刘德华的一个关门跳闪慢镜头，也已成了王家卫形式美学的探路第一炮。这个符号化的标志性镜头，以后将在他的每一部作品中具有表现主义意味地反复出现，就像吴宇森的白鸽一样，成为中国电影界两颗最卓亮的恒星。刘德华持刀杀人的那一段镜头也极尽张力，相当晃忽，停顿跳闪，又快又慢，打斗的场景完全不同于利落流畅的武侠片段。最后一节，王家卫用一个空镜头：被风吹动的塑料门帘，把一种肃杀之气推向极端。而刘德华死时的镜头晃动，则把王家卫的美学发韧摇到了塞纳河的左岸。
　　　　　　
　　　　　　 《旺角卡门》不同于以往的黑帮片，是因为他居然刻划出了一个具有存在主义意味的黑帮大哥形象。刘德华在对爱情和兄弟的态度上，怎么看都不似一个黑道中人。这是一个现代虚无主义的悲情角色，他是以后王家卫式人物的雏形和萌芽。张学友把一个小喽罗的形象表演致了极致，而张曼玉也在黑帮片中初尝到第一次的文艺沐染。在爱情与兄弟之间，刘德华选择了兄弟，但这并不意味着爱情的无足轻重，他选择离是因为道义与责任。王家卫式的主角往往站在生命的引渡口，而张帆悲凉旗帜的驳船，则在码头处翘首顾盼，一艘王家卫式的忧郁油轮于是航驶在太平洋。
　　　　　　
　　　　　　 如果要说一鸣惊人，那么《阿飞正传》在鸣的响度上以及鸣的深度上，才真可堪此称谓。这是王家卫真正的成名之作，他甚至仅凭此片就可以完全赶超许鞍华及关锦鹏当时的成就。影片精彩的镜头繁不胜数，而开场那一段“一分钟朋友”则成了诗意男孩们的追女圣经。张叔平的美术设计潮湿古雅，极尽颓废意域之能事。王家卫为香港注入了另类的文化芬芳，六十年代的风花雪月和迷离奇诡在他笔下绵延滋长。全片出彩之笔随处可见，对白早已成为经典。无论是张国荣的执着迷幻，梁朝伟的短暂出镜，还是张曼玉的时间恋爱，刘嘉玲的堕入情网，都让我们参悟到一丝丝香港的情与爱。嘀嘀哒哒的时钟在这里成了王家卫的标志性符号，而张国荣的背影则让我们感视到一只愈离愈远的小鸟。全片弥漫着一种自我主义的唯美情调，小资主义的自恋情结在迷幻舞步中彰显无遗。《阿飞正传》是王家卫美学形式的突起之作，以后每一次的巅峰征路都是对这个艺术起源的激成和升华。
　　　　　　
　　　　　　 随后，王家卫花四年之力倾情打造现代主义的武侠奇作《东邪西毒》，我认为这是一部标榜影史的尤利西斯之品。也许有人会觉得这是一部晦涩艰深的哲学作品，但其实它只是一个孤独思想家的独白手记。无论是王家卫的对白，还是杜可风的摄影，都达到了惊为天人的完美。欧阳峰的扮演者张国荣更是凭此片成了我心目中无可替代的偶像与神话。可惜他死的太早了，不然他的魅力和演技会更甚于梁朝伟。我觉得张、梁是香港演艺圈最具人格魅力与精神诱惑的两个人物。这两个忧郁的天才演员一旦与王家卫发生碰撞，则会成就一翻空前绝后、欲仙欲死的艺术风景。《阿飞正传》、《东邪西毒》成就了张国荣，《重庆森林》、《花样年华》成就了梁朝伟，这三个人可以说是中国电影史上最绝美的组合。如果说三个男人会有些空乏,那么张曼玉的加入则使这些微的空乏变成了浓烈的繁彩，她使一种绝美达到了无以复加的极致。
　　　　　　
　　　　　　 《东邪西毒》我从来就认为是一部天才之作。忧郁，伤感，孤独，痛苦，颓废，浪漫，诗意和悲剧，这些从来就是我最痴迷的元素。西毒、东邪、桃花、慕容嫣、孤女、夕阳武士、北丐、西毒嫂子，每个人都在为情执着，或者为生命痛苦。他们都有一个信念，或者成为信念的悲剧，或者成为信念的超脱。沙漠，孤庐，绿洲，一骑驰于黄昏落色，日历，雷雨，黑暗中渐落之烛灯，那一刻的伤心与停滞。欧阳峰手抱双怀，潇站夕阳沙漠，旗风飘飘。这是怎样的一个孤独者呵！这是何等的一个思想家呵！感悟伤怀，沦落滋幽，不是幡动，不是风动，只是人的心自己在动。
　　　　　　
　　　　　　 在这部有无限天有无限地的作品中，王家卫以他梦幻般的奇诡解构，给每个角色以不同的性格宿命。“拒绝与被拒绝”在这里居为题旨，而一个人的遭遇总是与他人发生着千丝万缕的联系。《东邪西毒》的八个典型人物无疑可以毗美《红楼梦》中的“金陵十二钗”，而每个角色带有象征隐喻的诗意存在，则把现代人的情感悖论和生命困顿一一解码。王家卫借金庸之壶罐、古龙之笔法，浇自己心中之块叠、梦里之沉思。《东邪西毒》在超越武侠之处已经完全抵达到禅宗的顿悟。这是一部寄于言情的哲学之作，同时还是一场形式美学的诗意发癫。王家卫在《阿飞正传》后渐行渐远，在巅峰之中再攀巅峰,《东邪西毒》即是第二次的奥德赛历险。《东邪西毒》在与神秘气质的稳合上，完全可以和伯格曼的《第七封印》杀提并论，而王家卫的颓废诗意或许会更令青年人倾心于此。王家卫群像电影和多线叙事从《阿飞正传》发韧，到《东邪西毒》达致巅峰，并且以后更多地在语言揭秘中得以发展。《东邪西毒》让我认识了王家卫，还让我知道了什么是真正的电影艺术。即使这种艺术不被大多数人所承认，所赞赏，但它早已使我忘情而不能自已。
　　　　　　
　　　　　　 《重庆森林》的小品即兴并不有损它的美学造诣，相反，它在王家卫的作品中排有相当重要的地位。四个人物，两条主线，两段之间交割较少，是名副其实的两段式电影。第一个故事，林青霞的造型实在突兀，而其开场镜头的晦暗天空直给人以“黑云压城城欲摧”之感。音乐极尽节奏感，镜头呈现忽快忽慢的跳闪结构。因为主角们的警察和走私贩身份，加之最后杀人一节的朦胧美表现，使全段弥漫着莫可名状的黑色气氛。此节大部分场景在黑市取景，男女主角之间最亲密的接触也只是金城武为昏醉的林青霞脱鞋，镜头切换到林表霞的流泪，这个场景以后将在《2046》得以一致性的重现。第二个故事的篇幅明显超出第一段。而梁朝伟的突出表现则标志着王梁铁搭挡的最终形成。从此片开始，梁朝伟开始正式取代张国荣在王家卫电影中的位置，张国荣从此之后的事业下滑亦多半是因为梁朝伟对王家卫创作的加入。王菲是另一个惊喜点，王家卫对歌手表演天赋的成功发掘，致使以后他又拍出了以诺拉·琼斯为主角的《蓝莓之夜》。这段的插入歌曲用得太好，王菲的《梦中人》灵动到了极致，那首《加州之梦》至今仍是我最喜爱的外国曲目。那个对着浴帕、香皂说话的男人和那个喜欢钻进人家房子里玩闹的女人是多么地搭配，简直是梁山泊与祝英台之后的天作组合。摇晃跟拍是此段的主要镜头语言，这种形式美学的开创致使我在很长一段时间都感到惊艳。《重庆森林》的两段小故事，告诉我们如何寻找，如何发现。全片无非两个或友谊或纯情的爱之片段，可它给人所赋予的实在是现代生活的莫大解悟和启示。
　　　　　　
　　　　　　 《堕落天使》在形式结构上可称谓是《重庆森林》的子妹片，五个天使的错乱交结则更像是《阿飞正传》和《东邪西毒》的多线网络。王家卫式的主角在这里又得到了极致性的运用，这种自恋情结的艺术表现往往能把观众带入到角色的境域。在有限的个人篇幅中，王家卫交叉剪辑的恰到好处，而相互关系的晦涩之点则把我们带入到了无限的遐想之中。黎明的文艺气质在此片中得以发掘，以致他此后能在《甜蜜蜜》中得到上佳表现，乃至如今能领演陈凯歌的文艺大片《梅兰芳》。金城武亦把他的颓废风格发挥到了兰波式的晃忽度，这对于一个帅气小男人实在是有些苛刻。张国荣主打迷离和邪执，梁朝伟主打忧郁和深沉，金城武在王家卫的雕啄下则主打颓废和落败。莫文蔚在参演此片之前,其实早就已与王家卫有过一段缘。九四年刘镇伟的导演的《回魂夜》，开场镜头就是莫文蔚的室内巅狂和床上摇滚，而影片电视中则恰好放着《重庆森林》王菲听歌顿舞的一段戏，背景音乐也是那首着名的外国摇滚劲曲。杨采妮在此片中已经是与王家卫第二次合作，相比于《东邪西毒》中的孤女形象，她在此片中的后现代荒诞表演可以说是两个世界、天地之间。连李嘉欣的表演都可圈可点，简直可以与她在《海上花》中的出彩表现并称为他演艺生涯仅有的两个亮点。
　　　　　　
　　　　　　 《春光乍泄》在王家卫的美学探险上意义重大，从此前单纯的香港文艺片导演，他一跃晋升为国际性的知名艺术电影人。《春光乍泄》在戛纳一举夺得最佳导演奖之于他的生命意味，就相当于《悲情城市》之于候孝贤的中年巅峰，《一一》之于杨德昌的晚成大器，《爱情万岁》之于蔡明亮的早期发迹。张国荣在此片中的迷幻表演已彻底沦为无关紧要的配角，我认为他在此片中的性格展示像极了陈凯歌《风月》中的郁忠良。梁朝伟成了此片分量最重的人物，而他亦不负王家卫所托，把一个男同性恋者的情感挫败表现到了极致。阿根廷的布宜诺斯艾利斯，两面异地恋人的彼此冷战和爱情拔河。不能说人物的谁对谁错，王家卫总让我们体会到最触及灵魂的滴泉，这就是生命，这就是爱情。这部大胆的同志片所表现的人类最普遍的感情，已经抵达到了“相看两不厌，唯有静亭山”的意界。杜可风的摄影美的刹人，拍出了最原始的精质，也拍出了最恬适的静美。背景音乐的迷幻运用，符号语言的多次闪回，人物对白的自恋气质，画面结构的油彩蕴味，都使此片的艺术品质得到了极限美的涨高。《春光乍泄》的无限险峰在布宜诺斯艾利斯定格，王家卫在异国他域交出了最完美的言志精品。
　　　　　　
　　　　　　 如果说《春光乍泄》使王家卫获得了国际性的成功，那么《花样年华》则使这种成功继续张扬，王家卫在国际上的当代大家地位才得以巩固。《花样年华》把东方式的含蓄情调弹拔到了《广陵散》的清扬高度，而周慕云和苏丽珍则成了两个最具王家卫风格的人物符号。我们不能设想没有周慕云的苏丽珍将会是怎样，而没有苏丽珍的周慕云在《2046》中也必须脱胎换骨后才得以生存。“所有的记忆都是潮湿的”，王家卫的时间宿命用水的形式将之化解。“我们能否从头来过？”的求和旗帜，在《花样年华》中已经到了再也不能使用的遗憾。就是两个人，其它的人物全像是道具，即便他的妻子、她的丈夫也用《大红灯笼高高挂》的老爷形式加以运镜，不同的是，前者是强调主角，淡化旁枝，后者则是符号美学，欲盖弥张。此中的六十年代香港比《阿飞正传》中更添古雅气息，西装，旗袍，报馆，秘书，则更彰显出王家卫香港外衣下的上海情结。王家卫的电影中始终有个秘藏的上海，而在对时间的怀旧中，王家卫成就了灰烬的寓言。《花样年华》是王家卫简约主义的真正登岸，而他的初次抵达则是在《春光乍泄》中。王家卫总是在多线、群像和两极、单调之间转换，他像贝多芬一样，时而写部大型交响乐，时而写首单调奏鸣曲。《花样年华》承《春光乍泄》之高峰，是王家卫形式美学的又一次极顶。
　　　　　　
　　　　　　 《2046》是《花样年华》的电影续篇，但其实除了周慕云和苏丽珍这两个名字还在，以及周慕云那个报社同事好色本性丝毫没有改掉外，其它者都已然发生了天翻地覆的巨变。在《2046》中，周慕云虽然还在报馆供职，可他已经由以前的写武侠小说改成了现在的写黄色小说，从苏丽珍和周慕云的相互借阅武侠小说到王菲为梁朝伟的代写艳情小说，只不过是周慕云换了个女主角而已。如果说《花样年华》的周慕云是内敛的、含蓄的，那么《2046》的周慕云则是游离的、飘浪的。从纯情到放荡，这只不过是世道的沦丧和内心的裂变两种因素导致而已。《2046》中的王家卫继续施展他的艺术符号和美学必杀技，周慕云与巩俐的交谈对话，梁朝伟和王菲的精神交往，无一不是能给人以似曾相识之感。就连梁朝伟与章子怡造爱时的咯吱床响，也是《花样年华》中的返照回光，只不过是这一次更有翻云覆雨、振聋发聩之效果罢了。王家卫对自己的重复情有可原，但我们总是希望这个天才人物能带给我们更高阶的惊喜。《花样年华》后的王家卫开始进入到困惑年代，及至他在《蓝莓之夜》中，他仍旧无法摆脱掉这种时间寓言下的灰烬宿命。
　　　　　　
　　　　　　 《爱神·手》的发挥，又回到了王家卫的正常水准。短片在意境的神韵上，甚至有强过安东尼奥尼《爱神·危险关系》之势。又是王家卫擅长的双极叙事范式，巩俐和张震的表现堪称完美。比起安东尼奥尼《危险关系》大胆性爱的纯美意境，王家卫的《手》则带有浓浓色欲的挑逗意味。集锦片《爱神》的神话象征即是厄洛斯，开场镜头的现代绘画与拉丁音乐的完美营造，则把爱神厄洛斯的寓言主旨烘托到了无以复加之步。“手”其实就代表手淫，不过在王家卫的影片中，手淫则是男女双方互动的。通过手达到情欲的至高点，男女间最彻底的沟通只经过手来达致，这个符号的隐喻神话是王家卫对性爱的终极理解。手可以做不一样的事，手可以完成不可能完成的任务，手是心，手是灵魂，手联通万物，手代表一切。王家卫无限喻意的奇侠思索在影片《爱神·手》中魂游魄荡，我看只有像安东尼奥尼这般的大师级人物，才可仅以一短片之量而表达无限的人类奥喻和生命测况。
　　　　　　
　　　　　　 《蓝莓之夜》是由法国投资、在美国拍摄、王家卫以他魅惑的艺术魄力全班使用好莱坞巨星导成的一部行旅电影。王家卫第一次邀请他人编剧，并跑遍美国各大城市，来施造自己的第一部英语电影。王家卫想光复《重庆森林》中王菲的神话，大胆起用美国新锐歌手诺拉·琼斯，并请来英伦帅哥裘·德洛压阵来演对手戏。然而，《蓝莓之夜》的失败宿命早已注定，艺术失陷的惨痛历程也已无法改写。如果说王家卫在《2046》中仅仅只是重复的困囿，那么在《蓝莓之夜》中则已经是跌入到平庸的粪坑。《2046》在品质上至少可以与《重庆森林》和《堕落天使》持平，但《蓝莓之夜》则显然连《旺角卡门》当初的突兀和惊艳都赶及不上。这是一部无法点评的影片，因为该看的我们早已经耳熟能详，不该看的，我们则是永不愿再看。重复，至少在品质上与前作持平，坠入平庸的深渊，则就永没有翻身的可能。观看《蓝莓之夜》，我的一颗心几乎晦暗的是毫无波动，而之所以能把它勉强看完，也只是因为历行公事的责任在做怪。《蓝莓之夜》的失败寓言象征着王家卫低谷命运的彻底终结，我们还是大有希望王家卫能再临奇峰，拍出几部惊世骇俗的作品来的。让我们满怀诚意，拭目以待吧！
　　　　　　
　　　　　　 王家卫的《阿飞正传》、《东邪西毒》、《春光乍泄》和《花样年华》等一列系作品无疑开创了一种前所未有的电影美学。而自从开创始，此种美学就已达登峰造极之境，以后的模仿之作全可谓东施效颦之举。可笑的是，这样一种伟大美学的创立，居然后来很少有模仿者，这无疑使王家卫的神秘之境达到了神话的领域。王家卫似乎不是轻易能够被模仿的，亦或是他的另类与特立独行使普通人难以理解和接受？
　　　　　　
　　　　　　 我认为国内对王家卫的评价似乎不足以与其身份相副。他们只知道王家卫另类、难懂，从来不曾意识到他的伟大和艺术。作为一个中国电影人，他对世界电影艺术的贡献可谓开一派风气之先。但纵观世界影坛，王家卫的门徒何许几人？这样一种伟大美学的开创居然很少有追随者和开拓者。中国电影悲矣！世界电影悲矣！
　　　　　　
　　　　　　 王家卫似乎只被人们认成是小资情调，他妈的说这话说的难听点就是小家子气。什么小家子气？我倒觉得张艺谋的《满城尽带黄金甲》才真他妈的小家子气。一个腐朽的王朝仿若一个琐碎的家庭，一个文学的悲剧恰如一个世俗的闹剧。“满城尽带黄金甲”的对应物则是“满城尽带奶油乳”。我不喜欢大气，因为大气往往被人弄成造做与虚伪。但我喜欢王家卫的做作、矫情和小气，它们是多么地颓废、伤感甚或浪漫呵！
　　　　　　 有人甚至说王家卫的电影太小气，这样的话我自然是不能赞同。说王家卫小家子气，只是他认为这种东西有点小资情调罢了。其实王家卫的东西不能仅用小资情调一语括之。王家卫的电影很敏感，很细致，就像是一个女人。我们要把他的电影当做一个女人欣赏。女人是美的，正在于女人有那种敏感与忧郁的内含。王家卫的电影的确伤感如水，颓废如女人。
　　　　　　 有人又说他的影片没有历史的内容，也没有人性的展示，不过是一种心理对美的追求。难道对美追求是错的吗？历史，他妈的历史，我的脑子里还从来没有历史这个概念。人性，噢！王家卫的电影全是人性的展示，孤独的人性，痛苦的人性，高傲的人性，流浪的人性，无脚的人性，杀一个人其实很容易的人性，不如从头再来的人性，如果多一张船票的人性，人性的！太人性的！我很赞同一种说法，王家卫电影的很多主题都是痛苦的，孤独的，那无奈或主动的拒绝与被拒绝。
　　　　　　 王家卫已成一种符号，一边颓废一边浪漫的符号。你不能说王家卫的电影不颓废，因为颓废达于极致才会拥有王家卫式的自烦自恋，自苦自伤，无脚的飞鸟，欧阳峰的“杀一个人其实很容易”说，“那是一种无言的难堪”，“所有的记忆都是潮湿的”。你也不能说王家卫的电影不浪漫，因为浪漫至于顶峰才会拥有王家卫式的优雅古朴，现代气息，荒诞节奏，自恋对白，“一分钟的朋友”，“我想加州”，“不如我们从头来过”。
　　　　　　 我不想说王家卫是如何如何地伟大，我只想要你们知道，一个王家卫和众多非王家卫的区别。至少在这方面，你们应该相信一个崇拜王家卫的人吧？你们知道王家卫与非王家卫的区别吗？王家卫越看越罗曼蒂克、歇斯底里，非王家卫越看越平淡无味、了无生趣。如果有一天我忍不住问你，你一定要骗我，就算是你的心有多么不愿意，也不要告诉我，你最喜欢的不是王家卫。王家卫？！他走了，我想他不会回来了，你到别的地方找他吧！你明白我说什么吗？别以为骗楚接狂是一件很容易的事，越是疯狂的人就越理性，他知道王家卫根本没有离开，因为王家卫是不会扔下《蓝莓之夜》的拷贝不管的。
　　　　　　 王家卫是我们这个时代的天之骄子，他是东方唯美主义和情调美学的巅峰。形式的突兀和内质的奇诡，注定着他奥逊·威尔斯般的另类和孤独命运。在大陆第五代民族寓言堕落之后，在台湾新电影末代弥留之际，他是中国仅有的人文电影和艺术映画之旗帜。或许他并不是唯一的一个文艺圣手，但我们又怎能忍受一个没有王家卫的中国影坛？这样的中国影坛又将会是怎样的潦落颓败？

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