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　　新海诚是日本近年冒起的动画大师，他的《秒速5厘米》（2007）最为香港人熟悉，诉说两个小生命的相恋与距离，以抒情为调，画功精细，背景画功尤其出众。他对实景十分执着，《秒速5厘米》参照实景，照板的把景物搬到动画里。新作《言叶之庭》（2013）也是如此，动画中景物的精细程度，远远越过前作，主要场境－－男女主角相遇的公园－－新宿御苑，现在恐怕已经成为男男女女朝圣的圣地了。
　　
　　自短片《星之声》（2002）始，新海诚动画都有相类的主题，想要处理现代（日本）人的孤独感、人与人的距离，并间问人与人连结的可能。《星之声》与《云之彼端，约定的地方》（2004）的设定让人想起《新世纪福音战士》，都是探讨现代日本年青一代的孤独与封闭。《星之声》时间设定在2046後的未来世界，15岁的女主角被召坐上太空机械人，在宇宙战斗，男主角则留在地球。双方一直以手机传讯，本来即时收到的短讯，慢慢变成半年、一年，後来在一次战争中，女主角的监队彻退到八光年以外的星群中，她的短讯要八年後才能送到男主角的手上。这距离，在新海诚的作品中不断出现，《星之声》是宇宙式的距离；《云之彼端，约定的地方》是昏迷与清醒的距离；《秒速5厘米》也是实质的距离，虽然没有八光年那麽远；《追逐繁星的孩子》（2011）是生与死的距离；至於《言叶之庭》，就是师与生的身份距离。
　　
　　人与人的距离，在新海诚的作品中是以异世界来展示的。在《星之声》中，相对於地球的异世界就是宇宙；《云之彼端，约定的地方》的异世界是昏迷中的梦，男女主角在那儿接通；《追逐繁星的孩子》中的异世界就是如天堂般的地下世界雅戈泰；而在《言叶之庭》中，异世界不是科幻式的想像，而是实体世界中新宿御苑的「言叶之庭」。那庭被雨水笼罩着，把男女主角隔於外界之外，成就孤独个体生命结连之可能。
　　
　　男主角孝雄是15岁的高中生，对读书没太兴趣但却极想当造鞋师，每逢下雨天他就会翘第一堂课跑到亭子，并在亭中遇到女子雪野百香里。孝雄後来才发现原来百香里是学校的老师，被学生欺凌而不想上班。他们都是被社会排除出来孤独的人，在言叶之庭中遇上。在孤独和距离中，新海诚探索情之可能，因此抒情不只是一种叙事的手法，而是他尝试结连原子个体的途径。
　　
　　虽然新海诚的动画往往有很戏剧的元素，但他并没有胡乱的让男女主角走在一起，以为就此可以解决孤独这问题。又或者说，孤独是他外显的主题，但更内在的主题，是成长。《星之声》中的男女主角间的距离是不能跳越的，孤独感是永远存在的，因此他们要学习与孤独和等待相处。《言叶之庭》也是如此。戏中的高潮当然是孝雄向百香里表白那段，他的一段话正正揭开新海诚认为现代日本人（特别是年轻一辈）的问题︰对自我没有信心，不愿意冒险把自己放开让其他人进入他们的生命。这切断了情，使人不能成为有情的主体，因此失了连结的机会。
　　
　　我相信，新海诚提出的社会现象，并非日本独有，而是全球资本主义底下现代城市所共有的。资本主义把人异化这个论点并不新鲜，至於日本新一代的没自信和孤独感，与他们代际间的问题有关，这情况也是跨国的︰对照战後婴儿潮的乐观进取，陷入全球资本主义危机的一代自然满有危机感，生活在惶恐中。而情之所以重要，就是能把缺失的主体填满，明白当下的处境也能爱，这就是情之所以能生能死的力量。
　　
　　原文刊於《时代论坛》第1347期（2013年6月23日）。
　　作者︰谭以诺

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