影视台词 > 影评 > ：《一九零零》观后感是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《一九零零》观后感的正文：

　　这是我目前看过的最长的电影。5小时17分钟，还是意大利语配音的。一开始是抱着自虐心态的挑战极限，没想到到后来却欲罢不能。
　　英文片名叫1900，据说让导演Bertolucci很不爽；也难怪，意大利原版片名“Novencent”的意思是20世纪，而电影实际的时间跨度也至少涵盖了整个20世纪上半段（导演是有意拍全整个世纪来着，但没人投资了）。Bertolucci的意图很明确：用生活在一个小村庄里的一对主仆的命运来表现意大利20世纪上半页的编年史。这种以小见大的史诗模式，尤其是最后席卷而来的共产革命，不禁让人想起20年后陈凯歌的《霸王别姬》。
　　一个养尊处优的地主的孙子Alfredo、一个苦大仇深的农奴的孙子Olmo，在意大利歌剧作曲家威尔第世的那天一起出生。他们从小就不打不相识，蛙田、蚕房、麦地、铁轨，有的没的，苦的乐的，留下多少懵懂与疯狂。显然，在一般情况下，他们定会成为肝胆相照的铁哥们；但身份的对立让两人之间始终存在着隔膜，他们珍惜这段友谊，也都有所保留。Olmo从一战退伍后，两人一见如故和一起嫖妓算是最后的“蜜月”；之后的种种不公和法西斯高压统治让Olmo走上社会主义革命道路，两人也逐渐疏远，直至决裂。在这个过程中，两个新人物的加入也起到了一定作用，他们是法国来的神秘女子Ada和地主新雇的工头Attila。风情万种捉摸不定的Ada与同样放得很开有些神经质的Alfredo堪称绝配，但Ada同情无产阶级憎恨法西斯，对身为贵族举棋不定的Alfredo恨铁不成钢。Attila是个关键的导火索，此人心狠手辣，阴险暴虐，作为法西斯代表，趁着墨索里尼当政为所欲为。Olmo和Ada屡次劝Alfredo解雇他，Alfredo也确实在一定程度上与之划清界限（他不许别人说他是法西斯者），但也就是不肯将其解雇（他的解释是投鼠忌器）。终于，当Olmo被Attila栽赃暴打、Alfredo袖手旁观时，这份友情和爱情其实已经宣告结束了。后面的发展无非是恶化或回光返照。导演戏剧性的安排了在Alfredo下定决心与Attila分道扬镳的当天，Olmo和Ada也离他而。Ada再也没有回来，而Olmo后来则成了审判者。至此，阶级的对立让一对儿时好友变为敌人，政治立场的差异让一双恋人天各一方。历史由人创造，个人在历史中浮沉，这是所有史诗片的共同立场。
　　Bertolucci的电影自然离不开政治和性。作为马克思主义者的他，在本片中极力控诉法西斯主义的罪行，谴责贵族地主阶级的懦弱和为虎作伥，而给与广大农奴和无产者无限同情。当然我们知道，意大利后来并没有走上社会主义道路，而是由意大利天主教民主党掌权多年，共产党只是第二大党。本片最后是长达半小时的审判，既慷慨激昂，又充满妥协，包括Alfredo最后的那句台词：地主又活过来了。Bertolucci在此或许表达了自己的惋惜——当年不该交武器的，应该更坚定一些的。至于性，至少在这个5个多小时的版本中真是随处可见：两个小男孩对着地上的坑自慰、互看包皮，老主人让小女孩给他手淫，光着身子的妓女握着两根阴茎（一根Robert De Niro一根Gérard Depardieu！这得倒找钱吧），身披薄纱的Ada与叔侄两人同舞……难怪被评NC-17。另一个在美国上映的版本删掉了很多涉及儿童的镜头，但仍被评R级，看来刚刚因《巴黎最后的探戈》饱受指责的Bertolucci丝毫不改我行我素的作风。
　　在电影语言方面，时年不过30多岁的Bertolucci已经尽显大师风范。那流畅的镜头走位啊，那强烈的色彩渲染啊，那不时令人惊喜的长镜头啊，那前后呼应的小细节啊，那自然精炼的台词啊，那四季的组合啊。这片没得任何奖绝对跟政治倾向有关，依我看其水平至少不在国产电影的扛鼎之作《霸王别姬》之下。别忘了人家还早了20年。
　　本片的资金来自三家美国公司，而三位名声显赫的男主角也分别来自三个国家：美国的Robert De Niro已经凭《教父2》拿下奥斯卡最佳男配角，刚上映的《出租车司机》更是让他人气爆棚；法国的Gérard Depardieu当时尚未成名，但人家后来也是影帝级的大鼻子情圣；加拿大的Donald Sutherland则把一个媚上欺下嗜血残暴千夫所指的法西斯分子演绎得淋漓尽致，与他在《M*A*S*H》中的搞笑形象相差甚远。再加上来自法国的Ada扮演者Dominique Sanda和来自意大利本土的Regina（Alfredo的表妹，Attila的情人）扮演者Laura Betti，真是不折不扣的国际大卡司。

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