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　　身兼作家、编剧、武指等众多名号的徐浩峰，用自己的第一部电影《倭寇的踪迹》扛起了武侠片创新的大旗，虽然在很多电影节上参展，但并没有获得当初如《双旗镇刀客》一样的轰动反响。几年前，杨树鹏的第一部电影《我的唐朝兄弟》在叙事上对古装电影进行了一次创新，但在基调上更多的是模仿日本电影的痕迹。而今，我们从《倭寇的踪迹》中也看到了日本武士片的某些影子，并且剧情也与倭寇和武士刀有关。因此，徐浩峰在新武侠的道路上走的并不远，他的贡献在于抛弃各种复杂的技术手段，将武功质朴化了，在对武侠人物的塑造上追求艺术范儿，贬义的说是做作，褒义的说便是境界。
　　
　　《倭寇的踪迹》整体呈现出一种“笨拙”的风格，节奏缓慢而沉稳，不慌不忙的向前推进，从始至终没有多么摄人心魂的刺激镜头，就连最后裘冬月与梁痕录的决斗也是毫无生气的跑位和比划。然而，正是这种笨拙的描述，给当今电影界追求浮华的作风泼了一盆凉水，也在一定程度上让观众复杂的视觉沉静下来，走进电影对武功境界的思考。
　　
　　“如影如响”是电影对刀法技巧的总结，其根本点在于视觉和触觉的瞬间感悟，在比斗的过程中，抓住最重要的那一刻，对敌人进行致命的打击。《倭寇的踪迹》所强调的不是武功的高低，而是智慧的绝妙，“如影如响”是一种战术的设计，只要把握好时机，即使不会武功和武功不高的人也能取胜。电影在表现这种武功的时候，不是让主人物梁痕录亲自操作，而是让两个女子来施展，这就进一步衬托了这种武功的伟大。但是，她们取胜的前提条件是进攻的人要有一定的道德素质，必须是一对一和正面进攻，如果是一拥而上或者前后围堵，她们就必败无疑。电影在这一点上对当时的武侠世界进行了理想化的假设，这种假设服务于电影叙事，但也容易露出剧情破绽。
　　
　　电影在设计武打动作时讲求动静结合，这是最类似日本电影的地方，“突然的爆发”是北野武黑帮片的典型风格，《倭寇的踪迹》一定程度上也是如此。比斗的双方长时间对峙，都在平心静气的凝聚力量，然后突然爆发，一招之间，胜负立决。而《倭寇的踪迹》在营造爆发氛围的时候还不够激烈，看不到血迹，也听不到惨叫，但人物已经死被抬走，这也是影片追求“笨拙”效果的体现，它想要表达的是一种“大智若愚”的哲理。
　　
　　除了在武功上追求智慧之外，电影中的一些台词也或深或浅的流露出哲理的味道，例如“宽容比惩罚更让人痛苦”“我虽然老了，但我有技巧，可以帮你取胜”“我们中原门派，只从正面进攻”“晚上防备必然紧密，救人还是白天合适”等等，对这些台词细细品味，很有一番道理。而吉普赛姑娘口中的“塔塔”是“命运”的意思，也就是我们所说的缘分，男人是是女人的“命运”，女人也是男人的“命运”。
　　
　　为增添趣味，影片在情节上也设计了一些幽默元素，但更多的是一种冷幽默，例如村姑撵走丈夫勾引裘冬月，吉普赛女郎让五个兵士火并，梁痕录让官兵在护城河里游了两圈，这些段子并不新颖，但通过笨拙的演绎之后，依然取得了不错的笑果。从这个角度看，《倭寇的踪迹》是一部黑色武侠片，电影里的人物，特别是男人物的脸上，很少出现笑容，但是这种故作的冷峻和他们有些卖萌的言行，却让观者忍俊不禁。
　　
　　裘冬月关于感情的往事是电影的一大败笔，它游离于整个绝情之外，虽然为裘冬月的上山隐居提供了理由，但未免有些牵强。电影是想表达对裘冬月宽宏大量的敬意，还是称颂小姐与男仆的爱情，我们无法分辨，不管是哪一个主题都没有达到动人的效果。梁痕录与歌姬之间的感情过于简单，在体现双方对彼此的吸引上程度还不够，不具有感染力。对一部武侠片来说，要么把爱情作为主线，要么把爱情作为一种暖色的点缀，如果过于渲染终成眷属的结果，而忽略相恋的过程，就无法启迪观众的认同。
　　
　　在《黄河大侠》中，于承惠的胡子还是黑色的，二十多年之后，他的胡子已经完全苍白，但是仙风道骨的潇洒劲头依然不减。《倭寇的踪迹》在体现“武”上更多的还是借鉴中国传统艺术的写意风格，讲究站位、层次、对比和留白，对道具的设计也很有传统风格，除了有些怪异的倭刀之外，鞭、棍、斧、枪和长刀都很真实。电影的故事体现了“以夷制夷”的方针，用改造后的倭寇的刀法来对付倭寇。梁痕录一心想将这种刀法和这种武功思想传播开，虽然经过阻拦，但最终成功。总体上，这是一个简单流畅的武侠故事，没有完全的反面人物，一切都很平和，同时也很有趣。

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