影视台词 > 影评 > ：《起风了》宫崎不出，谁与争右是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《起风了》宫崎不出，谁与争右的正文：

　　我是把片子完整看了三篇，才下笔写这篇剧评。希望它不会那么快沉掉。
　　我不是那么喜欢宫崎骏的，虽然他的每部作品我都会看，而且我也不太爱看动画，尤其是这种长篇故事片。但宫崎骏的一点思想我是认同的，就是动画总有一天会比真人演绎更完美，更能诠释影像艺术的真谛。而且看了他的东西，你会相信这是真的。
　　接下来说回主题“风立ちぬ”，这件事真的很难启齿，因为大众对某件事已经有了成见，而这种成见是可以成就人，但也是可以毁人的，我这话既是献给观者，同样也献给作者。看宫崎骏的作品，得系列地看，就看出一根主线，这根线不是少年励志、人与自然，或者梦的陨落，而是自由；还是有矛盾的，不容易的，到最后也往往不落实的自由。这种思想渐行渐明，越来越成熟，且丰满，个人觉得等得到了《起风了》，宫崎骏已经非常坦诚地告解了自己，也最明确地表露了他的政治观点：他是右翼分子。
　　这部片子的诞生，还有一些戏剧化的波折，即适逢了日本的政坛剧变，但要是结合整段日本的战后历史，以及宫崎骏的个人因缘际遇来看，则一切都不是巧合，而是正逢其时。我相信多年后一定会重新来解读研究这部作品，会有学者达成共识后，给它定性：新右翼的开山之作。
　　宫崎骏一直有被贴一个“反战”的标签，甚至还有“左翼”的、“偏社会主义”的，这些舆论标识的形成各有各的渊源，要追根溯底，非我能力所能胜任，但是求之于本，我们止看宫崎骏的作品，得出些结论，其说服力就远在一般外因分析的粗浅之上了。
　　宫崎骏的大部分作品都是有反派的，而此种反派的意义不在构成剧情的张力，全在于完成主题的诠释。我把这些正反关系归类为两种：
　　一、自然与自然主义者对技术主义者
　　二、自由者对独裁者
　　这种分法是不严密的，不过无妨我抽取其影片中有力量的部分，此外还必须要列出其主角们的追求的目标与理想：
　　一、自由、美好
　　二、爱（友情、亲情、爱情）
　　三、遏制阴暗，守护或追寻光明
　　这些追求，如果没有底色地看，是得不出什么领悟或感动来的。作者为之设置的背景，我就不再列举，因为还是比较多样的，但没有一个是在完全真实的历史现实背景下。唯一的例外就是这最后的《起风了》。
　　看宫崎骏的作品，背景是绝对不能滤掉的，这些背景都经过丰富地搭设，技巧地设定，往往比情节本身更有嚼头，这里面大背景的正反对峙往往是很严肃的部分，正与反都非常坚定，分歧无法弥合，如果主角不幸生在这夹缝之间，那这考验所带来的痛苦，就会异常珍贵且迷人，个人最喜欢的几部作品就是这种架构。
　　《幽灵公主》可以看作是宫崎骏的巅峰，如果你不能认同，则至少会将之视为有代表性的一座里程碑。《幽灵》是对于宫崎骏之前作品的一个总结，正反集成了两大主题，主角的追求也涵盖了三大板块。这使得作品气势宏大的同时，显得有些沉重而且疏离了部分观众。并且宫崎骏还将面临自己亲手创作的一个瓶颈。
　　平心而论，《幽灵》之前的几部作品是没有什么思想性的，与同时代的动画没有显出多少差距。《龙猫》的大热，有其形象设定的天才创意，也得力于那时候中国市场刚刚开放的鲜活与朴素。而同时期公映的《萤火虫之墓》，由于题材敏感没有引进内地，但是把“反战”的标签就此帖给宫崎骏也未必合适，毕竟不是他亲自指导的。
　　虽然不是同一人指导，但顶着同一个工作室的名字，至少其中会有价值观的相通。因而那时宫崎骏至少表现了他有对于战争的关切与思考。随后他就出品了自己的战争故事《红猪》，很明显他对于战争的思考与我们想象的不一样，只是没人愿意承认罢了。
　　我们痴迷玩文字游戏的传统，在这里面就扮演了心理误导的角色，看到了“红”，就说成共产隐喻；看到“猪”，则猪比法西斯都高尚。对于此，我主张回到影片内容上，说实话，若真要往往共产上靠，那波鲁克（主人公）倒是比较像同情共产主义的义匪，在早期社会主义电影里很常见的角色。这种角色的设置，用政治眼光来分析，是为了争取更多的革命事业友军力量，但在宫崎骏的想法上，你说他会有这层思考？那当然只是表露了一点，对共产主义、对政治的兴趣而已，但是回过来他主题依然明确，为了自由，情怀与作风，都是一种知识分子左倾幼稚病的形象，而宫崎骏他聪明的地方，就在于他用猪的形象作了自嘲，使一切尽量不往严肃的方向走，给自己在舆论面前留足了余地。
　　声明我不清楚宫崎骏的人生具体经历，不知道他有没有参与60年代日本的学运，但我猜测可能性极高，而且这与他所谓“共产”的标签没有关系，而来自于他对时代变化的关心，以及我分析出的他政治思想的摇摆不定。
　　《幽灵》之后，宫崎骏寻求转型，从反响上来说自然不错，但个人认为他作品原本最厚实的部分——思想性已经大大削弱了，满足于讲好故事的他得到了市场的肯定与追捧，这种悲剧也在他这样心气颇高的人身上上演了。85后、90年后现在作为他的主力观众，可喜的是他对于这个世代的人的心理拿捏得还是较准的，他做出的改变便是逐渐消弭正反对峙的那种尖利，转向一天下大同的美好，结果2000年后的三部作品，一部比一部低龄化；同时主人公的追求上，舍弃了自由，强化爱与希望，自由作为一种泛泛的，触碰不到的现实，或者就是说，故事离现实越来越远了，境界越发低了，眼界越发窄了。正当我为一颗巨星陨落而遗憾时，他最后的一记震动告诉了我：遗憾不可挽回，但可以弥补。
　　再次到了《起风了》。我没有什么想法的看这部电影。虚实的结合不太讨我喜欢，这是第一印象；才子佳人的因缘，处理得寡淡无味，但又似埋了很深的伏笔在，继续；德国之行，纳粹的阴影和之前作品中的处理手法都不太一样，完全是技术眼光，画面营造得却也不华丽；到了第一次试飞，非常流畅，不阻隔、分解镜头，有点紧张——我是说自己；等到了女主默默地回，情节后事什么也没交代，最后男主的飞机列队飞向天际。我确定这是大师手笔，超越以往，虽然是右翼观点无疑，但我不介意，有谁介意呢?
　　做出完美的飞机——不持于善恶对错。生活在一个有金字塔的世界里——尽管金字塔示意着暴政与苦难。技术的无尽追求，融化在生命力，与爱相容，与爱一体，我想这便是右翼精神的本质。所以，痛苦，所以，不悔，男子无怨，女子不怼。这是宫崎骏对战争的反思，是他最纯熟的思想演绎，因为他抛弃了社会主义对他的限制，抛弃了战争和平给他带来的伦理困境，抓住了自己生命，艺术中最有力的东西，不再讨好任何人，反而大力抨击那些自我标榜右翼的蠢家伙们。为什么？这样做道理的正当性何在
　　？答案已不言自明。
　　我很遗憾，还是很遗憾，一个大家（或许加个“又”比较平和点）因为
　　立场而被毁。但由此我想，至少对我自己而言，可以借鉴的一点是：政治无处不在，且与事业的成就息息相关；结论是，不能放言，至少不要暧昧不清。这句话送给所有艺术工作者，所有想听实话的朋友，还有我自己。

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