影视台词 > 影评 > ：《残菊物语》长镜头的张力是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《残菊物语》长镜头的张力的正文：

　　重温沟口健二的“残菊物语”，电影里的长镜头看似粗糙而实质产生的情感效果让人不得不讶异。沟口健二是日本导演中为数极少的喜欢用长镜头的导演，除了小津安二郎、成濑巳喜男就是他了。长镜头在转换中还会遇到各种衔接的问题，例如情节转换、镜头匹配...这属于剪辑的范畴，我现在想说说的是长镜头所表现出来的张力。
　　自从电影受到电视影响越来越严重，我们便能在电影上看到许多电视上的镜头：肩部以上的镜头特别多。电视也许是肥皂产品，不要求演技，电影怎么能沦落到学习这样的方式呢！这是一种对电影艺术的侮辱。长镜头是电影表达语言中的一种，也是曾经被一代代导演所致力引导的方向。巴赞、小津...都是实践者。长镜头的景别一般是中景、全景比较常见，特写镜头的长镜头比较少见（蔡明亮的“爱情万岁”最后的一个镜头算是特写长镜头）。长镜头所表现出来的效果，有点像舞台表演，所以对台词以及表演要求特别高。而且空间的营造、画面的构造都很考验导演。但有很好的效果是，能很贴近生活，确切的说更能表现生活，以及演员的情感。
　　长镜头的所谓张力就来自于一种内心的情感。长镜头还存在着固定的长镜头与运动的长镜头，前者就是日本那三位导演的电影中比较常见的拍摄方式，后者大家可以参考“俄罗斯方舟”。所以说，在长镜头里表演是多么的重要——你稍微浮夸或者表现得不够，就暴露了出来。长镜头的张力形成原因之一便是表演所营造的生活氛围，也是人内心情感的共鸣的体现。
　　长镜头形成张力的原因之二是台词。看过戏剧的，无论是真人还是书本，都毋庸置疑会得出台词很重要的结论（台词被表演出来自然也是很重要的）。看萧伯纳、贝克特的戏剧，看中国的昆曲、京剧，无疑，除了表演外台词就是最重要的了。长镜头内，像小津的“东京物语”、“秋刀鱼之味”台词的生活化形成了一种无形的张力，体现在让人不知不觉的融入其中，产生淡淡的哀鸣。但同样，有些长镜头是没有台词的。这类镜头张力就更无须说明：思考空间的增加、情感的交流...蔡明亮在“爱情万岁”最后一个镜头用了五分多种的没有台词的长镜头，其中就是感情的交流了。
　　长镜头中空间的构造、演员的调度都能形成张力。侯孝贤的电影和小津很相似，但他与小津不同的地方在于，他喜欢镜头内演员的调度，以此来体现空间层次感，小津是直接设计空间的层次感。画面选择平衡或者不平衡都与导演美学取向有关，但必须注意的是，长镜头之所以能产生张力，绝不是断章取义把每个镜头独立开来，而是要融合主题，融合其他镜头。
　　运动的长镜头，在阿伦雷乃的“年在马里昂巴德”也得到了完美的展现。一个个游移的长镜头，配合旁白、空间画面...把美与一种生命的孤独完全展现出来。这种美的感受，这种孤独的情感，就是长镜头的张力。而对于快速切换的镜头，所产生的效果是远远难以达到这样的高度的。当然，“快速剪辑”所产生的心理紧张也算是一种张力，在爱森斯坦和后来好莱坞许多电影中都可以看见。我在这里要说明的是长镜头的张力，而不是要批判其他镜头方式，我想要做的是为电影提供更多的可能性。
　　对于戏剧性比较弱、思考性比较重，或者是传达美的电影、镜头，我个人觉得，长镜头是当之无愧的首选。
　　残菊物语所用的表现方式是固定的长镜头。看完电影我只有一个字：哀。仿若，我就是主人公，体会了人生如此的遭遇。

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