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　　 以《曾经》一片跃升为独立小清新的约翰.卡尼，最终还是像他镜头下怀抱音乐梦的街头歌手一样出发了。只不过，卡尼的这一站是物欲横流的好莱坞。他对音乐纯粹性的坚持、对美好爱情的小心翼翼，在好莱坞眼中终归还是有点矫情。值得庆幸的是，前前后后折腾了差不多三年，我们最终看到的电影与最初的剧本相比，仅有部分细节的变化。这方面卡尼只接受了很小程度的妥协。
　　 剧本的增删之中，压缩马克.鲁法洛回忆往事时的台词而给加大无台词表演的分量，亚当.莱文播放一首新歌而非纯粹口述方式坦白出轨事实，类似这两处的修改，加快了影片的节奏，也让人物的情绪变得饱满。此外，对凯拉.奈特莉角色的塑造，从某程度上来说，适度地压制了她的清高本性。结尾处她与制作公司的对峙场面，彻底删掉了那些关于艺术追求的大段独白，而玩起文字游戏，让不太有趣的女主角瞬间变得很可爱。就连客串出演坏女孩的海莉.斯坦菲尔德，拿手乐器也从贝斯改成了电吉他。影片的节奏、时尚感、人物个性的讨喜度全线升级。就像鲁法洛定义的那张专辑——朋克再混点流行。
　　 与《曾经》相比之下，《歌曲改变人生》中的音乐魅力并没锐减，全明星阵容则添加了更多赏心悦目的元素。如现场音乐会般的完整原唱歌曲一首接着一首，与故事线平行发展着。纯音乐上来看，替顶斯嘉丽.约翰逊出演的奈特莉，完美地完成了角色塑造的部分，将受伤、落魄又很高冷的天才音乐人表现得淋漓尽致。但导演卡尼坚持音乐全部现场录制这点，对奈特莉而言，难度实在太大。她音域不广，声音脆弱甚至有些飘忽不定。电影以奈特莉的一首弹唱开始，随后的两段倒叙后又都重新回到这首歌。从电影基调上来看，这个有点弱的开篇看起来有些危险，却也很符合男女主角们受挫的内心世界。奈特莉声音上的脆弱很奇妙地与人物的发展融合起来。
　　 其实，即便是《曾经》中的那对专业音乐人，他们的音乐之所以打动人，依然不是因为唱功如何了得，而是伴随故事发展而滋长的更强大感染力。鲁法洛以一种历尽沧桑的中年大叔般的语气，一再借着酒劲灌输他的文艺气质。他常说：“音乐最美好的地方，在于它能赋予普通场景以感染力。”男女主角夜游纽约时，伴随着经典爵士、民谣，本来就很美的纽约变得更美了。
　　 奈特莉仅仅是唱得不错，鲁法洛则压根没开嗓，两人音乐上的贡献不大，凭的是自然流畅的表演。全片最完美的现场还得靠专业音乐人——亚当.莱文。他的存在可以称得上改变了电影的结局。原剧本中，亚当的才华与贱格旗鼓相当。签约后的他和戏中女友奈特莉分手时，影院里能清楚听到女观众骂他“贱人”的声音。可人家毕竟是Maroon5的主唱，首演电影又怎能如此负面。几乎在意料之中，电影的后半段在艺术性地为他洗白。亚当征服众人的绝招，正是音乐。预告片中的主打歌《Lost Star》于电影中三度响起，一为奈特莉的清唱，原始且单纯；二为亚当录制的混音版，被奈特莉骂作迪厅神曲，表现出了两人音乐观、世界观的大不同；最后是电影最豪华的压轴场面。拍摄的时候，亚当面对着近八百位群演，配合着不同角度不同次数的拍摄，反复唱了八个小时。亚当凭着他高辨识度的惊艳表演证明了自己的价值。然而，这个唱段却并非原剧本中的段落。
　　 《歌曲改变人生》有份角逐本届上海电影节金爵奖，最终在主创未出席的情况下，收获了一项被称为“艺术贡献奖”的荣誉，评委们给出这样的评语——电影配乐充满生机，透露着喜悦。这句简评很好地概括了电影的整体感觉，基调上呼应了本片最初的片名“音乐可以拯救人生吗”，也迎合了流行音乐自带的娱乐性和喜悦韵律。迷恋《曾经》的观众，大多是对男女主角间爱情的感慨，对他们合唱合录专辑的美好怀念。《歌曲改变人生》中的爱情，卡尼依然坚持了《曾经》般的结局，但音乐、角色的个性上来看，更像是独立类型向流行的一次靠近。就好像卡尼对两部电影注入私人经历的不同一样，本片的私人性不强。也因两片投资成本上的巨大差别，《歌曲改变人生》从演员到选景上都更精致，那些失掉的粗糙、原始感对本片来说，是好是也是坏事。

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