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　　Ⅰ.刻意的戏剧
　　 “刻意的戏剧更缘于一种内虚”，Transporting中丝毫不缺这种刻意的喜剧。
　　 恶臭的坐便器之后肆意狂想的蔚蓝海底，死在自己的呕吐物中的少年和那只作为罪魁祸首却在下一个镜头里安然蹲坐在角落里的猫，残破不堪的房间里一群吸毒少年躺在满地的针管里醉生梦死和身边缓缓爬过的婴孩在温情的笑声里不融洽的拼贴，在节奏鲜明的卡门舞曲里坚定的戒毒决心和准备在下一秒便被骤然打破——破碎的片段和狂妄的幻想在镜头里被肆意交叠拼贴，平庸无奇甚至带着消极气息的生活被戏剧化地夸张放大成一个个低俗笑话，正是因为没有打败坏蛋拯救世界的英雄故事，没有从低谷向巅峰奋进的人生旅程，才需要用刻意的戏剧刻写这样一段内虚的青春。他们似乎享受毒品享受暴力享受性爱得到满足，事实上却是在用这一切塑造的幻觉度过每一段茫然未知的时光。
　　
　　Ⅱ.彻底的叛逆
　　 “电影是对现实本质一个无限深的推测和无限远的遐想，并是对现实的多种想象性的虚拟传达” 我们的青春没有如此颠覆性的叛逆，我们能做的最多的只有抛弃学习，抛弃一个好孩子的形象，从家里偷偷拿一点钱网吧，在老师父母鄙弃的目光中逃离，逃离现实逃离生活。但是Transporting不满足于这样的一种普遍的简单的叛逆，它需要推测需要遐想一种彻底的颠覆彻底的叛逆深度刻画青春叛逆的内心。从此刻起，电影不再是现实的镜子，也不再是现实的一面窗户，而是对现实本质一个无限深的推测与无限远的遐想，并是对现实图景的多种想象性的虚拟传达。电影超越了简单的现实主义成为一座从简单化现实中重塑出来的生存迷宫和现实之外的图书馆以及现实之上的“梦”（ 《电影理论笔记》）。
　　 在Transporting里那些绝对的价值、虚妄的本质和意义已被全然抛弃，镜头从仰视英雄的角度回到生活中最平俗的角落：它刻画吸毒的少年，镜头却不带任何一丝鄙视或怜悯的色彩。而且电影选择用世界上最恶心的厕所，婴儿的死亡，戒毒时噩梦般的恐惧让我们心底深处产生一种发自本源的共鸣，消除了观众与电影、自身与他人、主体与客体间的差异。当他们从困窘中脱围时，我们同样产生了解脱的快感，以此达到了导演试图让观众和主角达到新一层的统一的构想——电影让我们走入他们的生活，让我们摘下以前给吸毒暴力性的有色眼镜，让我们重新看待这一切。
　　 对主角们而言Transporting是一场彻底的青春彻底的叛逆，导演又何尝不是用Transporting在进行一场彻底的文化叛逆，他将吸毒性犯罪金钱政治死亡暴力背叛统统融合爆炸，用一种狂妄的方式表达我们所不敢声张，不敢放在台面上讲的东西，表达我们看见却不敢直视的现实，将这一切元素融合爆发成一部青春的写着——不只是社会现象，而是我们青春里的狂妄叛逆心境，我们内心试图逃脱真实生活的束缚，试图来一次勇敢的叛逆和冒险，但是现实的我们仍旧安静地坐在课室里为了分数而上那些枯燥无味的课，连青春里纯洁悸动的爱情都要在灰暗的深处进行；我们有彷徨有挣扎，却总敌不过生活自身。
　　 Transporting中的他们可悲吗？他们可悲，可悲的是我们。我们和他们一样，曾经在自己的青春里茫然过，试图寻找意义和出路，试图进行一场彻底的叛逆来完成不一样的成长。我们在脑海中幻想，而他们却真正实现了这场青春的叛逆，他们带着我们未敢奔越的思想替我们完成着青春一场酣畅淋漓的奔跑。
　　 就像一位朋友说的：
　　 青春的意义就是一种虚掷，一种否定；
　　 而圆熟的过程是一种务实，一种修正。
　　 否定的否定却不是肯定，生活不是数学；
　　 背叛的背叛也不是回归，什么都会变，包括结论。
　　 因为什么都会变，所以一切置疑都有意义；
　　 一切置疑后人们都会找到他们的真理，
　　 也许不是真理，而是近似真理。
　　 真理让人安宁，不是吗？
　　 如同坟墓。每个人都奔向它。
　　
　　
　　Ⅲ.自我认同与镜像
　　 电影的前半段用了许多破碎的片段的镜头进行拼贴，而且融入了如同坐便器之后的海底等戏剧化的幻想，电影这种蒙太奇的叙事方法表现了主角马克处于镜子前期阶段的状态——用这种剪辑方法表现了意识角度很难想象的此阶段的状态，正恰合拉康所认为的此期认知能力的“片断”、“破碎”和“幻想”特点。在这一段时期里，马克和一群朋友犯罪吸毒性爱，他处在一个没有认识到自我存在的游离阶段，正像处于刚出生时慢慢成形的婴儿一样，他在接触这个世界，尝试吸毒也尝试戒毒，却不知道自己所想要的是什么。
　　 “在镜子期，婴儿第一次在镜子前看到自己完整映像。他开始辨认出身体不再是一堆不连贯的碎片而是一个压缩、隐喻的形象，一个整体。”我认为马克在被家人强制戒毒的时候边开始慢慢从混沌的镜子前期进入了镜子期。他在毒瘾发作的极度痛苦中看见为了他而坐牢的兄弟，看见因为吸毒而颓废死的兄弟苍白着脸倚着墙走来，看见死的婴儿在天花板看着自己。正如拉康所说的：“‘我’的形成过程中，碎片化的身体在梦中呈现隐喻特征和神经症的机制，如倒置、隔绝、删除、复制和置换。”马克看见了别人，其实看见的是自己过的时光，他在极度的痛苦中审视着自己的过。他从过的麻木茫然中开始用了对生活的感情和态度，是恐惧是忏悔是歉意是什么我们都无从得知。主体开始产生了第一次异化，他在慢慢变成一个统一的自我。尽管他未能完全控制自己身体的活动，但却第一次能将自己构想成一个内在协调而且具有自我主宰力的实体。然后马克戒毒成功了，镜头从灰暗狭窄的空间瞬间拉长到蔚蓝的天空和广阔的外在世界里，让我们感受到一种畅快的呼吸，似乎是为马克穿上西装有了正式生活的踏入正轨而欣慰。
　　 但是马克真的已经彻底的蜕化了么？没有，他只是暂时地统一了自己，这种暂时的整合依旧包含着“异己”成分。马克在试图接受一种新的生活，接受一条社会所接受的“正轨”，但是他的内心深处埋藏的不是对这种自我真正的认同，而是因为想对过生活的逃避而选择了这样一个新的开始。马克没有从心底接受自己的改变，他只是在不知晓的情形下欢跃接受眼前的假象，所以他摆脱了自身不协调性。这也为后来马克的兄弟找到他之后他没有严词拒绝而是又接受了他们，又接受了过的生活埋下一个伏笔，预示了将来自我异化的命运。
　　 正如老师所说的：“拉康抵制惯常的关于主体的定位。他的‘镜像段’预设了主体被障蔽的境地。 镜子视觉的陷阱在于，由于‘我’与镜子决不是一对一相互对应的同等形式的东西，主体接受了视觉上的某个形象，结果真正的主体反而被隐藏起来。镜子非但没有把自我到底是谁映照出来，而是相反，镜子恰恰将自我的本质遮蔽起来（www.diudou.com）。在不连续和片断的影像中，自我得到的是一个虚幻的形象。拉康的主体性因而呈现出非连续性、片段性。‘我’作为社会和文化的人被确立的瞬间，却不可避免地抛入一种注定悲剧角色。自我要依靠自己的投射意象建立自己。如果自我认识源于镜像，那么，一切的‘实现’不过是虚幻的。人永远与其镜像中的自我分离，无法认识自己，也不能解人之谜。”马克在戒毒之后变成一个无法自我统一的社会人恰是印证了这样一个变相的不完全的自我认识的镜像期的特点，他以为自己接受了自己，但是实际上他只是被自己新的社会人的角色所蒙蔽，他没能真正看清自己内心被隐藏起来的欲望与不和谐，我们也没有看见他的内在真正改变的迹象和决心。这注定马克这一次的戒毒和改变不会是彻底的，必将遭受又一次的翻盘。
　　 果不其然，马克又拿起了他的“最后一针”，和他的兄弟们开始了一场卡洛因的高价转卖。转卖的过程出乎意料的顺利，成功地到手，成功地转运，成功地卖出；甚至连本该惊心不已的偷钱离开过程都变得平静安稳——最险恶的危险和战争没有发生在主体所处的环境中，而存在于主体的内心里。我们看不见在整个过程中，马克的内心经历了怎样的挣扎和选择，我们只能看见他在深夜醒来，安静地看着镜子中的自己，像福原泰平所说的“‘我’在成为自己本身之际认同的对手其实并非自己，而是他者。我为了成为真正的自己而必须舍弃自己本身，穿上他者的衣裳”，马克在偷走钱时就已经从内心深处舍弃了从前的自己，他选择了背叛兄弟，也是背叛自己的过，成为一个真正的选择平庸生活的社会人——“镜像段结束的那一刻，通过对应物‘像’的认同和原始情结‘我“从此和社会联结起来” 。
　　
　　Ⅳ.选择不选择
　　 为什么这样一部充满了毒品暴力色情的电影却引发了我们的共鸣和思考？因为我们的关注点早已不在吸毒不在暴力，而是在于突破生活选择的自由；不经历这样一次的不选择，不经历这样的一次自我概念消失，我们何从建立一个新的自我。
　　 为什么在看到马克带着钱走在桥上的笑脸，却会觉得一丝的失落。或许马克真的已经彻底背叛了他的过，成为了一个选择“正确”生活的社会人，确立了他的本体；又或许他带着这笔钱陷入了一个更没有方向的未来。结果如何我们都已不得而知，每个人心中都有一个答案。他带着钱走向他所认为的生活，带着代表我们青春无所畏惧的叛逆和对生活不顾一切的反抗，笑脸渐渐模糊，渐渐消失在我们的生活选择里。
　　 我们通过镜头和导演和主角和我们内心共同回味了一场青春的无所畏惧，彻底的叛逆和青春，而在电影落幕的那一刻，我们又只能回到这个我们选择或者没有选择的生活里，继续生活下。或许带着一点回味和反思。
　　 有人说Transporting是生活于社会边缘地带的苏格兰青年一种颓废而茫无目的的生活状态，有人说spotting是染上污渍的意思，是即使染上了污渍也要一直向前的生活；其实它的中文意思不过只是。
　　 生活里的一场青春。

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