影视台词 > 影评 > ：《军中乐园》观后感，个人影评是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《军中乐园》观后感，个人影评的正文：

　　写在前面：
　　《军中乐园》是釜山电影节的开幕片，是部军?ji题材的电影，比较想看。最近在釜山，不知何时有空看。
　　前段时间在台湾某网站上看到过一篇对豆导的专访。国内不翻墙貌似看不到，所以贴过来。大家先睹为快！
　　
　　这篇专访不错，不仅谈到了影片的投资和选角，还谈到了豆导对侯孝贤导演的真情吐露，感人肺腑！
　　
　　纯属转载，尊重原作者知识版权！
　　
　　
　　我何其幸运，可以面对这个时代
　　专访《军中乐园》导演钮承泽
　　
　　文 / 王昀燕
　　
　　钮承泽变了。
　　
　　两年多前，因《爱LOVE》电影书的采访纪录工作，我们碰过几回，他提及刚读了《贾伯斯传》，自认跟贾伯斯在人格特质上颇有雷同，并深受启发。那时，他虽为了《爱LOVE》的後制与行销宣传赶得焦头烂额，却有一种坚决，一种意气风发，彷佛，他能够预料，《爱LOVE》将会在两岸市场掀起何等波澜。他屡次言之凿凿地说，要打造一个华语电影工业王国。
　　
　　这回再见，是《军中乐园》上映前夕，他明显低调了、收敛了，想当然耳，是跟「那件事」有关。我想很多人都知道了，年7月初，他被举报挟带中国着名摄影师曹郁登上军舰，不仅国军取消所有支援，投资人亦大举撤资。原已打算风光开镜，事件爆发後，一夕之间，钮承泽顿失资源，四面楚歌，成了人人喊打的过街老鼠。
　　
　　本片历经漫长的筹备期，一度面临停拍，後来终於还是在年9月底正式开拍，距离今年9月初上档，恰好届满一年。不过这故事早在2004年便於钮承泽心头盘踞，回荡多年，才终於有了雏形。然则，随着田野调查的起步、深化，更多故事找上了他，《军中乐园》竟从一部小制作的性喜剧，陡然演变成一部耗资2.5亿、规模宏伟的大片，讲述民国七〇年代，战地前线金门所上演的众生故事，见证在那个荒谬的年代、闭锁的场域里，命运如猪笼草一般，紧紧抓住每个昆虫般渺小薄弱的人。
　　
　　在《爱LOVE》一片的开场，钮承泽设计了一颗长达十二分钟的一镜到底镜头，蓄意展现他的企图与能耐，一切皆有赖反覆模拟、演练，始能在掌控之中。可到了《军中乐园》，他却说，面对如此浩大的阵仗，直至开拍前，他甚至都还不知道该怎麽拍，他完全是被推进了那个时代，少了从前那般精准而明确的算计。他说，这是他最素朴、不炫技的一部片。
　　
　　尽管钮承泽自认并未一如以往，将自己投射在本片的任何一个角色当中，但《军中乐园》无疑是他截至目前投注最深情感的一部片。如今，他成了一个充满争议性的人物，在事件之後，我们是不是也静下心来，听听沉淀过後的他，对电影的一番思考？
　　最初，这故事的发想中，老张这角色并不存在，直至您父亲过世，开始追溯他的一生，才有了这个角色，盼藉此为那一辈人说点什麽。请您先谈谈这一段经过。
　　
　　钮承泽（以下简称钮）：「八三么」这个单位，对於我这个年纪前後三、四代的人而言，是神秘的、香艳的，又带着一点不洁的。我并未亲身踏足，从前只有透过曾经消费的前辈们活灵活现地描述那个现况，但大部分讲的也许是那份苦涩的心情。2004年，看到一篇小文章，一个老先生写的，写他当兵时的际遇，掀开了八三么那神秘面纱的一角，第一次看到了某些日常，看到门里面的一些小细节。那时觉得好有趣噢，如果拍成一部电影，应该会是很好看的喜剧，带点黑色幽默，时代的荒谬在背後。但当时的台湾、或说当时的我，根本没有环境推动这样一个案子，就放在那儿。
　　
　　再者，一到选举，族群议题就会被一些无良政客挑起，透过媒体，你会看到一些愤怒的伯伯，这些流落在社会底层、所谓的「老芋仔」。他们当年也曾青春正茂，甚至是个帅哥，他们的人生也曾有无数的想望，可是他们却被时代的洪流席卷。很多人的人生皆非出於自己的主观意志，可能就像戏中的老张，下田回家，想像着妈妈做的饺子，想着明年就要迎娶的姑娘，但也许就碰到国民党的残军败将，就这麽被抓走，一辈子没能回。他们也许不擅表达，没念什麽书，於是变成又臭又硬、不被理解、无妻无子、无家无业之人，没有根。我很心疼他们。
　　
　　
　　
　　在我的成长背景当中，认识很多这样的人，我爸爸的朋友、我们家的管家，也许省籍不同、知识水平不一，但每一个人都有着一份强烈的乡愁，很难看到他们真正的快乐。我父亲跟外婆讲着北京的种种，或他朋友来找他，他们说起北京传统小吃，眼里会透露出一点少年的光芒，然而其他时刻，总是带着一点哀愁。他们不买家俱，家中多是藤制家俱，因为随时要反攻大陆；像我外公，坚持不买地，不买房。
　　
　　中间又历经我父亲过世。他是个军官，也是画家，比起那些底层的老芋仔，已算幸运，但他在壮年时被诊断为「渐冻人」，一天一天憔悴，一天一天削瘦。一九八〇年代，在他生病住院前几年，我们透过在日本的朋友，跟北京的家人偷偷摸摸地联系上，从此，他最大的慰藉，就是跟北京通信。
　　
　　那时我已拍完《小毕的故事》，进入青春期，外头有自己的世界，每天出鬼混。离家前，最後看到的画面，往往是他坐在大圆桌前，叼着笔，因他的手完全卷曲，已无法握笔，一笔一划地写着给北京的家书。我混到三更半夜回家，他往往还坐在那儿，做着一样的事情。
　　
　　所谓的外省人家庭，很多人家里都有几个难忘的画面、心酸的故事。我三叔是一个京剧学者，曾任中国戏曲学院副院长，有一天，知悉他将德国访问，我们约好几月几号几点要通电话，我们一家四口坐在电话旁，电话一响，我接起来，那时长途电话画质仍非常不清晰，像在隧道当中，有着回音。我说：「三叔，您等会儿。」便把话筒交给我爸，他已经无法拿电话，只得双手捧着话筒，放到嘴边，手发着抖，嘴唇也是，久久未发一语，等他终於说出一声「喂」，立即嚎啕大哭，像个小孩。我们全家当然就哭成一团。
　　
　　民国七十四年，他因萎缩到了喉部肌肉，失自行呼吸的能力，被送进医院。此前，我曾问他要不要回看看，他说，不行，怕终身俸被取消。当时尚未开放探亲。等到他进了医院，生命中的最後二十年，被禁锢在那张病床上，靠着呼吸器，鼻管灌食维生，再也没能说话、没能吃饭，但意识清醒。
　　
　　他过世的那一天，我进入了他，想像他当初在北京可能如何生活，有什麽样的童年，在何种情况下报考军校，在什麽心情下被送上了那艘船，来到台湾。他的怀才不遇，悒郁不得志，对家乡的思念，染上怪病，我真觉他好惨噢，那一天，我哭得非常非常悲伤，替他哭了一场。基於此，我想日後有机会，要拍跟这族群有点关系的事情。如果是《军中乐园》，加一条老兵的线，我要找刘德华来演老兵，让大家知道老兵年轻时候也很帅，颠覆一般大众的印象。（笑）
　　
　　经过了《情非得已之生存之道》、《艋舺》、《爱LOVE》这三部电影，很幸运的，完成了我每一部想要做到的事情。2012年，面对一个日渐成熟、我也顺利进入的大陆市场，踌躇满志，有一个动作类型的两岸合拍片，非常巨大。我知道要搞很久，因为我还是想碰触社会议题，剧本得非常有技巧，能通过电检，又有血有肉，我想找《神鬼认证3》的团队，这需要很长的沟通与酝酿。
　　
　　但我正值拍完《爱LOVE》，充满了想法与力气，自觉渐渐成熟了，想多拍一些电影，心想，不如先拍个小片吧！来拍《情非得已之生存之道2》好了！当初那个找不到钱的导演，现在已有非常多资源，但仍然在面对很多情非得已的生命情境，仍然有我的苦闷与惶惑，但遭到身边团队反对。
　　
　　那还有什麽想拍呢？《军中乐园》好像是做的时候了。当时的想法是，它是带着性意味的喜剧，有一些大江大海的乡愁，我在对外提案时，都说它是《报告班长》加《那些年，我们一起追的女孩》加《大江大海》，有新兵训练的种种笑料、有少年的成长、还有一个大江大海的情怀。我们就踏上了这段旅途，了一趟金门，整件事情有点被改变。这个小岛已非我幼时记忆，当年虽然肃杀、紧张，可是有一种很特别的繁荣兴盛，现在虽因高粱带来了利益，但整个岛有一点点萧条，在那阳光之下有一种荒凉，尤其参观了军事遗迹，更觉非常荒谬。
　　
　　比方，我们参观翟山坑道，走入一巨大的山洞，潮湿、阴冷，走了好久，通到一个地下室，没料到下头有一巨大的U字形水道，通往海。墙面都不平整，可以想见是一刀一刀凿出来的。这建设有多辛苦，一代一代的年轻人流血流汗，被关在洞里，互相霸凌，衣服终年都不会乾，得忍受皮肤病。一到夏天，卧室成了池塘，水会渗进来，所有物品在上面漂荡。花了这麽多人力物力，有这麽多的年轻人在这里蹉跎了生命，可是这个设施从来没有一次以当初设想的目的而使用。换句话说，那场战争根本没有发生，太荒谬了！我听了很多故事，采访很多人，我们就再也走不出来了，就被推进了那个时代，然後我就很想在那个国共对峙的紧张年代，在那个风光明媚的小岛上，看到了他们被禁锢在这里，准备着一场其实永远都不会发生的战争。当然，经过一些事件之後，我有另外一个问号：这场战争也许还在继续？以另外一种形式。
　　
　　至於那些性工作者，所受的对待如此荒诞、不人道，而她们确实也满足了当年那数十万军人们的身心需求，很多老士官是把八三么当成家的，想像着她们的心情，就很想把这个故事拍出来。
　　
　　
　　
　　本片由海龙蛙兵63期教官许宬玮负责海龙魔鬼训练，同时担任副导，他坚持：「演海龙，就要变成海龙。」原订的训练日程後来压缩至30天完成，每日操课10小时，内容包括海、陆各式格斗技巧、标准蛙人操、长泳3000公尺、长跑5000公尺，且须忍耐气候严峻考验。请谈谈当初筛选人员的标准及这段训练过程。
　　
　　钮：选角跟训练花了很多精神、人力和物力。这些海龙们、八三么女孩们，我们除了传统选角管道，有一组人到处探访、招募。比方，戏里面演那个胖胖的侍应生，她原是一个鞋店店员，完全的素人；有一些是舞台剧演员，也有一些来自各经纪公司。这中间经过很长一段时间的讨论、筛选，因为我希望维持一定程度的赏心悦目，但必须写实，不能全是帅哥、美女。後来选了一批人，大概可以开两班，同时训练，长达两三个月，最後刷掉一半人，不是因为他们不好，能进来都是好的了，我就想，透过这个行为，能不能撒下一些种子，提供我所能提供的资源，给他们一个希望，创造一个环境。最後留了一半的人，即是海龙和八三么的骨干。
　　
　　他们有一些共通课程，比方对历史的了解。也会有各自的训练，海龙的训练压缩在一个月内完成，完全军事化管理；女生们可能会访问性工作者。我们有一副导许宬玮，他以前就是海龙教官，也找了他当年的学长一起来训练这一批年轻演员。他的加入让我们很踏实，因为他两边都懂，具有双方的经验，很多现场状况都要问他，由他发号施令。其实这部电影每个环节都是以这样的态度在工作，那是看不到的，所以最後才花了2.5亿。
　　
　　您非常重视这段训练，但最後为何将这段军中操演实境与军中生态剪掉大半？
　　
　　钮：主要是为了作品的完整，以及时间的关系。它本来就只是一个过程，最後我也不想卖弄，不想只是让观众笑一笑、爽一爽，换得一些票房，这部电影并非出於我完全的主观意志，它有自身的命运，变成了现在这个结果。
　　
　　我当然知道这边观众会笑死，但最後觉得还是算了，免得变得不伦不类。希望这部电影是比较脚踏在地上的，希望朴实一点。原先那段新兵训练过程非常好笑，整个剪掉了；海龙当然也拍了很多，最後只留下一部分，让观众能够进入那个状态就好，而不要流於卖弄或耽溺。
　　
　　
　　
　　影评人郑秉泓日前在关於这部片的评论中提到，本片对於军中生态观察或批判、以及对於戒严时期军事体系之描绘失之肤浅，对此，您如何回应？
　　
　　钮：我尊重每一个观众。我从以前就一直强调，作者已死。可是我的本意并非批判。可能有人说，我不擅於描写历史、大时代，我本来就没有要描写历史，那本来就是我的背景。我觉得，我的风格就是这些人，我本来就是走进了那个时代，只是想讲这些人的故事，因为我确实力有未逮，这不是战争片，它也不是一部史诗，我只是走进了那个时代，我凝视它，用我有的视角、观点或小里小气的情感（笑）。有人说，没有看到大时代，只看到青楼之下的呢喃，说得很好啊，我是啊！
　　
　　
　　
　　在一则名为「还原那个时代的浪漫」的电影花絮（见上方影片）中，艺术指导黄美清说：「我们屏弃了直观的华丽，我们用了光。透过这些彩色玻璃进来的光线，房间变得好魔幻华丽。」而您则表示：「我希望我们可以从那个年代中得到养分，创造一个属於我们的金门，属於我们的八三么，所以它不是完全写实的。」您们希望创造并追求的是一种什麽样的写实？过，您在聊到《艋舺》这部片时，也说，您并非要复制八〇年代，而是希望创造一个属於我们的八〇年代、属於我们的艋舺。
　　
　　钮：我不知道，我并不是一个理论基础很扎实的人，我是一个戏子出身的导演，我就在那个戏剧的世界当中长大。我希望我的东西都是禁得起考据的、禁得起挑战的，换句话说，戏里面出现的每一物件，都存在於那个场域、那个时代，但我希望可以重组，有一个我们自己的状态。
　　
　　它跟《艋舺》还是不一样，其实这一次不只屏弃了直观的华丽，而是屏弃了华丽，但是我希望八三么当中存在着「旖旎」，它必须是符合角色、符合身分、符合其社会阶层、符合当时的生态。我们勘景时，发现那些彩色玻璃已经残破了，在原本的八角窗上，我说，这太正了！这光影打进来，自然会产生一种什麽。如莎莎，一个贫穷悲苦的原住民女生，她的房间一无所有；像妮妮，她是一个家里环境很好的上海小姐，只是为了交换减刑来到了这个地方，自然会哪儿买一块布，在那卑微不堪的生活之中创造一点自己的情绪。
　　
　　我确实不是一个完全写实的状态，沿路看下来，这也许是这个团队的风格之一吧。但我并不知道下一次会怎样，比方，我跟美清（编按：本片艺术指导）说，下次不要看到美术。以前就巴不得人家看到，虽愈来愈内敛，可总是有痕迹，下一次，我想做一很小成本的电影，我想拍一个台湾家族的故事，我要真的看到那个家，但不要让人惊叹美术好厉害。我们自己也有这样的警惕，在面对不同故事、不同题材，就会有不同展现。
　　
　　本片选择完全实景拍摄，您说，此一决定虽丧失在室内浪漫运镜的可能性，却有助於约束您，将焦点放在人物及故事上，「朴素地」说出这个故事，倘若不是如此，您可能又「华丽」起来了？
　　
　　钮：有可能。还有包括演员、团队的心情，如果在台北搭景，工作人员不免顾虑着几点收工，或者滑手机，想着等一下要干嘛，但很抱歉，我选择在金门，我们就同甘共苦，一起困在那个小岛上，如此自然会产生一种连结与情绪。我们都会思乡，那正是剧中人的处境与状态。
　　
　　除外，我怕我忍不住又……，我就是一个这麽做作的导演，这也是最近看到某篇评论，我显然是有一点介意（笑）。但我这次就希望可以尽量脚踏到地上，抛掉技法，好好的看着这些人。当我全部实景拍摄时，又创造另外一种可能，那场景由外到内的连贯，牵涉到可能的运镜与情绪的铺排。
　　
　　这次有这样的改变，这真的是我最最最朴素的一个作品，最不炫技的。
　　
　　
　　
　　本片故事背景设於1969年，是以历史感与时代感的重塑对於这部片非常重要，这已是您自《艋舺》以来第三次跟黄美清合作，请谈谈这次在打造场景、营造时代感上的努力。
　　
　　钮：场景打造搞死人了。我是一个很鸡婆的导演，拍完《艋舺》，我企图说服市政府保留下来，否则剥皮寮就变成蚊子馆，日前宝斗里青云阁被拆除，我心里当然非常不舍。透过剥皮寮重建的过程，创造了那麽大的效益，这次也希望跟金门县政府可以有这样的合作。我最早的计画更大，想重建两条街，一是片中呈现的阳翟大街，另一则是如今依然繁荣兴盛的沙美老街，但我打算整个换掉地板与招牌，做一些门面。阳翟已经荒废了，有一些遗迹，我重新陈设，把店再开起来，配合陈清吉洋楼，即八三么主景，它们刚好在方圆两公里内形成一个三角地带，可否有一台戏中使用的巴士或卡车，之後留给县政府，使之成为一个商圈，安排一趟《军中乐园》一日游，游走於这三个景点。沙美最终功败垂成，花了很久的时间沟通，最後我资源不够，放弃了，就把主要力气花在洋楼和阳翟上。
　　
　　阳翟以前是一条专门服务阿兵哥的街道，有一些店的遗迹，比方理容院、澡堂，其他大多荒废，大门深锁。我们做了很多田野调查，既然要服务阿兵哥，总需要有邮局、电影院、文具行、书店、冰果室、撞球间，可不可能还有一间百货行，卖着资生堂香皂？我把当年就已存在於金门的特产，再开到这条街上，如炮弹捡来打成的菜刀、贡糖，现在仍生意很好的寿记广东粥。
　　
　　整条街重弄，花了很多时间，挨家挨户拜访，开说明会，重新建设装潢，也重铺地板，因为以前是没有柏油路的，那是一个很大的工程。先是思考全片拍摄动线，参考很多老照片与影片，再建设了一条「属於我们的阳翟」（笑）。
　　
　　片中所有物件都是当年就有的，但我们经过重整。所有东西，包括故事，都是从那个时代长出来的，可是最後我也不知道哪个是真的、哪个是假的。
　　
　　接下来谈谈选角的部分。阮经天、陈意涵皆为再次合作，阮经天曾以《艋舺》夺下金马奖最佳男主角，而陈意涵与您私交甚笃，您曾表示她非常害怕演超越生命经验之外的角色，这次如何带领两位进行演员功课？
　　
　　钮：命运的安排让我们相遇了，过有愉快的合作，私下有很好的情感，自然就容易想到他们。
　　
　　一开始，我就想给陈意涵这个挑战。她也演了这几年戏，在她生命经验之内，她总是可以举重若轻、非常讨喜的，甚至有一些精采的表演，当初我就是看了她在《听说》的一场戏，才决定要找她演《爱LOVE》。我觉得她该接受这样的挑战，她也很乐意，其实在她那疯癫的外表底下，她非常有企图心，但她是一个过动儿，静不下来，且受限於台湾电影的片型，她总是要演甜美的、校园的、跟年轻人沟通的。
　　
　　至於阮经天呢？虽然我们合作非常愉快，可一开始，他只是选项之一，彭于晏、柯震东本来也都是我的选项。原先这部片更倾向於喜剧型态，写剧本时，彭于晏的脸孔常常跳出来。而柯震东因为稚嫩，更符合小宝当时的状态。可当我的戏渐渐往这方向走，某次相处，阮经天展现了某种可能性、诚意，我就被他蒙蔽了双眼（笑）。当这部戏要有一点深沉的时代感，小天是我认为最能够表达的一个人选。
　　
　　这两个角色心理层次满复杂的，人前人後不大一样，您怎麽跟他们沟通？
　　
　　钮：非常痛苦啊。我跟小天以前拍《我在垦丁*天气晴》时会翻脸，《艋舺》和《爱LOVE》都非常愉快，但到这次，有些时刻又会在愤怒的边缘。因为他的年龄已经超过了小宝这个角色，我希望这个角色一方面纯真、一方面又很有生存能力，一方面傻愣愣、一方面又很幽默，不好掌握。
　　
　　陈意涵更是，她是这麽的现代、这麽的宅男女神、这麽的古灵精怪、这麽的过动，要丢到那个时代，演一个这麽复杂、难以理解的角色，确实是一趟很辛苦的旅程，对演与导皆然。
　　
　　电影拍完了，我觉得他们表现都不错，当然没有达到我心里面的满分，但是这趟工作经验一定都为他们的生命留下了一些很扎实、很深刻的什麽，我相信这也会是日後他们被记忆的角色之一。
　　
　　
　　
　　据闻陈建斌倾向不试戏，这对於其他演员的表演是否会造成影响？
　　
　　钮：对，陈建斌是第一个不被我控制的演员。他不喜欢试戏，在现场也不喧闹聊天，他准备好了，一个人坐在角落，当然，这也跟他一开始的忐忑、怕生有关。他一直在一个很被尊敬的场域工作，赚很多很多的钱，这是他第一次离乡背井，他都开玩笑说：「我这次深入敌营，心里真的是很害怕啊！」
　　
　　对我而言也是很好的经验，一开始当然是有一些需要调适之处，因为以前都得照我的演，当然我可以让你试试有没有更好的，但我通常都觉得还是我的比较好，只是看怎麽沟通。但陈建斌一来就不照我的演，一演，发现比我原本想像的好，所以後来我也愿意看看他要怎麽样。没想到最後有一个很好的结果，我们也已经水乳交融了，忐忑、猜忌、不适应，通通都消失了。
　　
　　又为何选上陈建斌饰演老张这个关键的角色？
　　
　　钮：选角的过程当中，是从刘德华想起，他看了剧本，很喜欢，但最後没发生；後来刘青云得了金马奖，我们也交上了朋友，但他也不能演。後来想到大陆有这麽多硬底子演员，看到他们，常让我觉得看到我爸那一辈的风采和身影，那是港台演员没有的，有一点复古，带着一点泥土感，很扎实。
　　
　　我以前没看过陈建斌什麽表演，只有多年前看过两集《乔家大院》，觉得这演员还不错。那时，《後宫甄嬛传》很红，他饰演雍正，我觉得他表演应该是有想法的，就约了见面。他之所以答应接下这角色是因为他很喜欢《艋舺》、很喜欢这个剧本，但开拍前一度辞演，我也找了一个台湾的演员朋友救火，可怎麽就觉得不对。我们在高雄开拍了，我突然知道要跟陈建斌说什麽，就把我的监制叫来，要他直接打给建斌，帮我转达他应该接这部电影的原因，过一会儿，他一脸不解走进现场，说：「他说OK耶……」
　　
　　後来我跟陈建斌熟了，他才说其实他有压力，很多人劝他别来拍这部戏，他身为一个共产主义长大的人，要来演一个国民党的军人，这有政治上的风险。且片酬极低，听说，当初他一看片酬，惊呼：「是少了一个零吗？」正是我叫人打电话给他那一天，不知怎麽，他把剧本拿起来看，看着看着，心想：「这剧本真好啊、这角色真好啊，我真应该演啊，可怎麽办？我已经推了！」然後，电话来了。
　　
　　
　　
　　接着聊聊万茜这个角色，她是这部片中最让我惊艳的一个演员。您曾提及，见到她那天，她呆呆坐着回答问题，但开始试戏後，却完全变了一个人。
　　
　　钮：万茜其人默默无名。但我有一个很好的选角──编剧曾莉婷，我很信任她。妮妮这角色，我一开始就设定她是在大陆出生的外省人，最好是上海人，家里开纺织厂，念过教会学校，英文不错，但她却爱上了一个不该爱的人。我找了你可以想像得到的所有大陆一线女明星，有喜欢这剧本，却忧心饰演国军军妓会出事，也有较想饰演阿娇，会对饰演妓女有伤口者。
　　
　　一天，曾莉婷说她看了《圣诞玫瑰》（www.diudou.com），有一小角色很不错，我看了觉得还好，不像我心中的妮妮。後来我北京做了一次大规模选角，看了很多女生和伯伯，临行前一天，突然觉得应该给万茜一个机会，就把她约来。初见时，她一头枯黄的头发，穿一件略显奇怪的洋装，坐在那，两眼无神地回答问题，一喊action，风情万种，完全是另外一个人。她准备了《花样年华》当中的一段，本来是副导林书宇拿机器在拍她，我就接过了机器，被吸引了。演完，她坐回来，又变成原来的模样，这是一个好演员的素质。且她强烈表达了想合作的意愿。
　　
　　历经反覆琢磨，我们又透过Skype聊了一次，过程中，她拿起吉他，弹唱〈River of No Return〉，她练了，唱得非常好。在我尚未决定由她出演前，她已经推掉许多戏。後来就决定是她了，我会调整她，找到她的角度、跟妮妮的关联，她是一个非常好的演员，非常敬业、没有姿态、思考完整、投入、有情感且技术良好。
　　
　　这故事选择透过小宝的眼睛看茶室里的风波与人情，不禁让人想起《艋舺》里，藉由蚊子这个角色带我们一步步走入大人的世界，被那个他原先陌生的社群和文化所渗透、影响，并且一不回。
　　
　　钮：我不自觉。但他们是有点像，也许体内的那个少年一次一次的经历成长，上一次是黑道的一种友谊的、义气的幻灭，这一次是时代的压迫与终於对命运的一种尊重及理解。我们曾经如此相信，直到发现全是谎言，但最後会知道这其实是命运。
　　
　　
　　
　　据闻，「八三么」是金门在地人试图抹灭的印记，场址多已不复存在，直至2010年「特约茶室展示馆」啓用，才正式公开军中性文化，将之纳入国家记忆、视为历史资产。在田野调查过程中，就您所知，金门人怎麽看待这段历史？
　　
　　钮：我不清楚，但确实在拍摄过程中有遇到乡亲的反弹，有些人直觉反应：「你为什麽要拍这个？」有一些人则坚称：「没有受刑人噢！她们都是自愿来的，都是性工作者。」但我们田调的结果并非如此，确实存在受刑人。
　　
　　8月23日，本片於金门举办首映当天，叫了计程车送我们机场，司机是一个六十几岁的金门当地人，起初没认出我来，我问他要不要看《军中乐园》，他说：「我不敢看，我会很苦，会想起很多不快的事。」民国五十几年时，正值他当兵，他一度想反攻大陆，对他而言，那是一段不堪回首的过。下车时，他帮我拿行李，认出了我，惊呼：「你是导演噢！」（笑）我要他还是看看吧，可能就会被治疗了、伤口就好了。
　　
　　823那天真的非常的感动。之前我也很怕，因为我有重整、解构，很怕他们说「这不是金门」，但许多人说彷佛回到小时候，唤起了很多他们的记忆与热情。他们提出的历史考证问题，如，有人说民国五十八年尚无海龙，我说，没错，此前叫「成功大队」，民国六十二年才正名为「海龙蛙兵」，但我想要一个现在更约定俗成、更有力量的称呼，那是经过我们消化之後的选择。
　　
　　为什麽我一定要拍一部这麽政治不正确的电影、这麽肮脏龌齰的历史、这麽扭曲酸涩的年代？有一些东西我们始终未曾爬梳整理、好好面对，那个结就没有打开，两岸之间难以割舍，却无法真心拥抱。台湾岛内彷佛水乳相融，但一到选举就又蓝绿撕裂，透过一个这样的旅程，我们真的有一个结可能被打开；透过看到这部电影，就有机会理解跟你不一样的人，不同时代、不同省籍、不同背景的人。如今台湾看似丰衣足食，但我们面对无能的政治、无心的政客、无能的政府，我们不快乐、没希望，但面对那样荒谬的生命情境，再回头来看看现在的台湾，可不可能有一些珍惜？还是可以透过我们的努力，拥有一个更好的明天。
　　
　　我没有意图要拍一段大历史、荡气回肠的史诗，这非我本意，我只是被推进了那个时代，想说这些人的故事。
　　
　　侯导担任本片剪接指导，他提供了哪些具体建议？您的作品向来强调戏剧张力，情绪铺叠得饱满，而侯导则擅留白与意境，在这方面你们是否曾做了沟通？您在片末特别感谢侯孝贤，他既是引领您步上电影这一途的恩师，也是批评您老爱演又演不好的严师，请谈谈他对您的影响？一直以来，您是否企图追寻他的认同？
　　
　　钮：这一切都是神秘不可测的。侯导与我，亦师亦父亦兄亦友，这是我十七岁时跟朋友讲的。我已经演了七八年戏，在《小毕的故事》碰到侯导，而後又拍了《风柜来的人》，他完全改变了我对表演的观念，颠覆了我对导演的印象，不是高高在上、而是跟我在一起，不是制约我如何演绎、而是给我一个情境。童星阶段，我常常不快乐，因为导演下令：「哭！」「笑！」，叫我讲一些不是人说的台词，到了侯导，通通不需要。他给了我一些观念、一些话语，二十年後，突然发现，我怎麽跟我的演员讲一样的话，比方永远不要用表情、嘴巴演戏，要用你的眼睛演戏；要连结到你的生命状态。
　　
　　我很尊敬他、喜欢他，看到了一个电影作者所能达到的高度，除了作品，还有待人处事，大方、仗义、大器，都影响了我後来的行事，虽然我是一个不孝的徒弟，如此的争议，但他始终引领我、规范我，如果我有什麽作为，很多是来自他给我打下的基础。他一直是我的一个父亲形象，尤其我父亲是那样的状态。可命运的安排就是，本来《童年往事》我也要演，但当时接了另一部戏，从此分岔，流落到底层，没有戏演，在复杂的社会当中摸爬滚打；而他，成了一个大师。但我一直很爱他。
　　
　　之後我也成为一个导演，每拍好一部戏，就会给他看，希望得到他的肯定，但他永远就是批评，不管是电视或电影，我也会很愤怒，心想，你都是拿坎城的标准来看我这个电视单元剧，也不太公平吧，爸爸。
　　
　　一直到年，我经历了人生一次很大的震荡，我在希腊看到沸腾的媒体对我的批判，访问了侯导，他说：「活该啊！他答应人家的事就应该做到啊！」当时我非常无助，发了一则简讯给他：「侯导，为什麽每次在我最需要你的时候，你总是这样子……。往事历历在目，你就不找我演戏了，《艋舺》时，你说一粒老鼠屎坏了一锅粥。」但後来我还是把它删掉了。
　　
　　那次经验很巨大，我真的踏入了一段旅程，头被压下了，不再像以前那麽任性嚣张。小天拍了《聂隐娘》，侯导对他特别慈祥，一如李行导演对我，就像传统家庭的父权结构，爸爸盯儿子、爷爷疼爱孙子。小天常跟我说：「豆哥，不要说侯导不爱你，他超爱你的！跟我聊天，每次都讲你！」我心想，是吗？
　　
　　经过年那件事，我突然懂得我跟他之间的情义结，我很想得到他的肯定，又很想超越他。我突然觉得这事很荒谬，我变得柔软了。年某次活动碰到他，第一次，我问他要不要来看初剪，以前从未有过，我总是电影完成後才请他来看，要他说好，他永远不说好。
　　
　　後来他来，看完，我说，这片子很长，又想参加影展。他说：「那我来帮你剪一版吧！给我个十几、二十天，等我《聂隐娘》剪完。」但我不能等，因为有要送影展的压力，他说：「好，那我早上来剪你的，晚上剪《聂隐娘》。」
　　
　　有一天，我出国，接到简讯，说，侯导来了，早上十点就来了；到了晚上十点，他们说，侯导刚离开。我很激动。
　　
　　他每天早上都来，过几天我回来了，就帮他泡杯咖啡，陪他坐坐，看着他，一直碎念：「侯导你应该很爱我吧？」我突然知道我的心情了，他就是我父亲。我从十岁开始，父爱有了断裂，因为父亲生病了，而外公在我十九岁时过世，始终没有一个人，可以在我成长中给我提醒、给我无条件的关爱，同时也必须让我服气。
　　
　　侯导二话不说，没有谈任何条件，我心里真的有一个好大的伤口、好大的渴望，被疗癒、被满足。他帮我芜存菁，在面对这段我一开始就想脚踩在地上、朴实完成的故事，他确实又让我马步再蹲低了一点，也许最後它是更不市场的，但却是我这部电影需要的。有一个断裂得以衔接，有一个传承很清楚地展现。
　　
　　侯导挂过很多次监制，确实前面的筹备拍摄我也没烦他，我觉得「剪接指导」是一个非常合理、符合事实的称谓。我在片末加上一张字卡：「谢谢侯孝贤」，不单是谢谢他这一次帮助我整理素材，是谢谢他为我打下的基础，给我树立了典范。他是养育导演钮承泽之人。
　　
　　在帮我剪接时，正逢他的生日，我後来买了一件日本潮牌雨衣给他，很好的质料，蓝色的，然後我自己买了一件黄色的，就是一个儿子，看到一件喜欢的衣服，买给了他爸爸，要他不要总穿得那麽老气。他一拿到，直说不敢穿，但还是穿上了，跑镜子那边照了半天。（笑）
　　
　　这是您有史以来拍过最艰钜的片子，关於本片，您曾说：「透过这一个一个的角色，我更想看到那个命运的荒谬、时代的无情，在这个风光明媚的小岛上，面对这一望无际的海，他还是有一个牵绊、盼望，能够陪着他，度过这一个一个难熬的日子。」对您个人来说，从筹拍至拍摄期间，您又是存着什麽样的期待，面对这样大的艰难与考验？
　　
　　
　　
　　钮：欸，夜熬过，天就亮了。
　　
　　这是一个非常不理性的投资，尤其俗烂如我、奸巧如我，我也自诩要成为一个有内容的商业片导演，两年前，开始推动这个案子时，我知道面临大陆不能上片的风险，可是我当时想做大，建立工业，甚至把公司推上市，唯有如此，才知道怎麽跟资本沟通，才可以成为一个透过数目字管理的现代化公司，才可能拥有工业，才可能带着台湾的尊严与特色那个更大的市场，追求华语电影国度的降临，终结好莱坞的文化殖民。这是我的一个大梦。
　　
　　依我的布局及对品牌的想像，我知道投资人不会跑，我可以藉由别的收入支撑这次投资，当时的想法虽浪漫，但理性。那时很多人想要我，我说什麽，他们都会答应。但出事了。
　　
　　所有的事情停下来。我想这也许是老天爷给我的讯息，我知道投资人会走，果然，都走了，那个每个礼拜打电话来的金控，至今未曾再打电话来过。
　　
　　面对一个那麽蓬勃兴盛的市场，我确实是一个相对成熟的导演，尤其在商业片这一块。在决定拍《军中乐园》之前，我确实也碰到很多让我心动的案子，比方《哈利波特》四、五、六集的特效团队要来拍一部中国版的《魔戒》，预算和企图心非常大，酬劳随我开。我推掉了。因为我觉得我不能见猎心喜，得先把《军中乐园》拍完。後来出了事，有些大陆投资人打电话来关心，我说可能会停拍，他们便要我赶紧过。
　　
　　我原以为，陆资的引进，是我应该被称赞的，因为我引进了活水，把台湾电影带到更大的场域，现在却被抨击。可是我放不掉，我太爱台湾了，那个情感很复杂。
　　
　　首先，在哪跌倒就要在哪站起来，唯有拍出这部电影，我才能证明自己。更重要的是，这些团队的辛苦努力呢？大家都干了这麽久了。这是所有人人生的一个污点，所有人都被调查局约谈。一次挫败，你们何辜？我有一个梦幻团队，我不忍心。
　　
　　另一个更大的召唤是，我知道假若今天不拍，以後都不会拍了。因为我後面一个又一个案子。但如果我不拍它，这段历史将被遗忘，我父祖那一整代人的漂泊、一代又一代台湾年轻人或性工作者的压抑与心酸，谁帮他们诉说？我觉得我下一辈的导演，对这题材也没有兴趣。出於以上种种原因，我觉得我应该要拍它。哪怕我知道会很惨，我找了财务长，问他能否撑得下，他就带了一堆文件来叫我签。（笑）
　　
　　在那惊骇骇浪之中，启航了，确实发生了很多神秘不可测的事情。我有强烈的感觉，这是老天爷给我的，它是对我的锻造，让我更谦卑，更看清一些状态，环境的状态、自己的状态，让我脚更踩在地上，让我更纯净。
　　
　　就像我们好不容易找到一台卡车，竟然只能前进不能後退，一喊卡，每个人就上前，把它推回原位，就有人笑说：「欸呀，这好像我们的处境啊。只能前进，不能後退。」
　　
　　虽说这是一个愚蠢但浪漫的投资，但是，我们的志气呢？台湾电影需要有的类型与语法，或是团队需要累积的经验呢？有什麽了不起，就干吧！所以它是一个非常饱满的、刺激的经验。拍了几天後，我就庆幸还好有拍，我好幸运，我一个小太保、一个痞子、一个做作的商业片导演，何其幸运可以面对这个时代，被这个题材选择，如此纯良地跟一群人，踏上了一段这样的旅程。我希望这一部电影能够让每一个应该看到它的人看到。

《军中乐园》观后感，个人影评由一生祝福网(www.13zhufu.com)收集整理,转载请注明出处!