影视台词 > 影评 > ：《蓝色骨头》先是情绪，然后是情怀是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《蓝色骨头》先是情绪，然后是情怀的正文：

　　对于摇滚乐迷而言，崔健这个名字究竟代表了什么？一个中国摇滚教父的名号，霸气十足夹杂些老气横秋。毕竟，他已经好多年没发新专辑了，在音乐界的已然名声岌岌可危，就像那摇滚教父的旗帜少了迎风招展的动力。对一个艺人而言，最可悲的无疑是默默无闻，或者变成曾经的那个谁，所以还是有必要露一小脸——《蓝色骨头》的电影似乎就是老崔做出的突破，从另一个角度试着发点声音，给大家展示些什么。
　　
　　毫无疑问，电影领域并不是摇滚教父擅长的，而且他不像韩寒郭敬明可以靠粉丝来支持，这就注定不会有多少人看，影院的排片也少得可怜。如果真要抠细节抠故事的话，这是部惨不忍睹的电影，断断续续的故事在闪回中愈发破碎，网络写手+地下摇滚乐手+黑客的主角实在太过稚嫩，对于网络病毒和各种现代氛围的描述更是与现实的格格不入……从整部电影的介绍开始，已然注定了这部文艺电影的结局，毕竟喜欢摇滚的文艺青年和热衷文艺电影的摇滚青年是个太细分的群体，故事的主体有很大一部分谈的还是文革，需要一点阅历，口味还特别重——这是与大众背道而驰的定位。
　　
　　以上是对电影的吐槽部分，从一个电影观众角度所进行的表述。就一个喜欢摇滚的文艺青年而言，这是一部触动人心的作品。无论是电影上半段那首《迷失的季节》和所配的独舞，还是接近尾声的那首《蓝色骨头》，以及英文版重新演绎的《迷失的季节》，都让人泪流满面——这便是一种情绪，恰到好处的插在电影的故事里。感觉到了就是到了，无奈、痛苦、纠结、忐忑；愤怒、叛逆、直率、勇敢；惆怅、失落、忧伤、感怀……很多时候文字和语言都很无力，故事也很乏味，但还是能触动灵魂，引发一丝共鸣。
　　
　　一如电影中不断闪回的两个时代：文革时代的压抑来自于整个社会的政治氛围；现代的压抑来自于经济和市场环境。只有文艺青年会相信艺术能突破这种压抑，就像摇滚青年都相信有永远的乌托邦一样，哪怕是短暂的片刻也很值得。摇滚是一种精神，成长成熟于各种各样的压抑之下，用呐喊和表达，为自己争取一些所谓自由的感觉。永远年轻永远热泪盈眶，这不只是一代人的梦想，当世界想要改造我们的时候，我们注定是不情愿的，摇滚的声音是这种不情愿中最响亮的，所以精彩，所以动人，哪怕你听不懂，但你一定会接受——只因为那份实实在在的共鸣。男主角的母亲是被文革改造的文艺青年，男主角是被金钱改造的文艺青年……一代代的文艺青年都面临着被改造的命运，总有人在告诉他们，说他们应该变成什么样、应该怎么做、不能这么不食人间烟火、不能这么特立独行……这是他们的悲剧、因为他们不得不面对；这是他们的幸运、因为他们有了反抗的机会。情绪往往在对抗中升华，文艺青年所以是文艺青年，和他们所处的位置密切相关。
　　
　　这是一个鸟想游泳、鱼想飞翔的时代；这是一个小众开始有权不向大众妥协的时代；这是一个什么都可以拿来消费的时代，一如革命者切格瓦拉的头像成了最着名的符号、红卫兵的服饰成了跨越时代的时尚噱头。似乎一切都在变得更好，可这是真的吗？如果说《蓝色骨头》这部电影是一个超长的MV，或许更能接受一些，至少可以少抠那些故事的情节和过程的细节，享受情绪上的共鸣和感动，就像听崔健的演唱会一样。如果你知道崔健每次演出几乎都会把自己的作品重新编曲，如果你知道崔健的歌绝大多数是先有曲子再慢慢配上歌词，你大概可以知道这部电影中最深刻的东西在哪儿。很多人以为是情怀，其实，那是情绪。
　　
　　情绪是音乐的开始，情绪是音乐的终点。至于情怀，是为了包装情绪而来的——于是情绪可以变成一件产品甚至是一个商品，拿到市场上待价而沽。不少人往往把包装打开后没有得到自己想要的东西，就开始抱怨，殊不知这是当下的买椟还珠，当然，更符合大众的说法是：文艺青年的世界你不懂。情绪不靠理解，一如感动不能被灌输。如果《蓝色骨头》给了你一些共鸣、《迷失的季节》给了你一些触动，那就够了，别奢望太多，毕竟《蓝色骨头》的电影是崔健的处女作，和很多作者导演一样，想说的太多、说清楚的太少；逼格很高、品味却未必。
　　
　　先是情绪，然后才是情怀。先有年青，然后才有热泪盈眶。感动你的终究是你自己，这种认同感不可替代，知道就好，就像坚信自己是独一无二的一样。这需要勇气，真的很需要，尤其在充满压抑和否定之声的时候。当然，拿出来晒一晒会更好，起码现在有很多事已经被允许了。

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