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　　克里斯托弗.诺兰的《星际穿越》新近正在热映，作为近三个小时的非3D影片，在大陆能连续数日日进三千万以上，且占据当日票房一半以上贡献、还是非周末时段三日破亿的节奏，真是个相当了不起的成绩。
　　
　　除了《星际穿越》，今年的另外两部A级制作科幻大片，日本轻小说改编的《明日边缘》，以及加里斯.爱德华斯版的翻拍《哥斯拉》，都有着强烈古典式的漫长前奏。这也算是近来科幻电影的一个相当强烈的黄金时代既视感的剧构特征。
　　
　　《星际穿越》情节设计其实没有太多独道之处，简单的横向类比例如阿西莫夫的《基地与地球》，都是有着不同奇观星球历险记情结的太空公路片模式。事实上，本片的漫长前奏（在进入太空之前所进行的选择），就像《基地与地球》之于《基地边缘》（崔维兹的选择），此外，包括阿西莫夫那种悬疑小说般的设计（选择，还是被选择）、最后翻盘或经由多番细节铺路的一连串twisted式作结等特征，都有着高度相似性。
　　
　　最近宣布为HBO打造《基地》剧集的乔纳森.诺兰自称《基地》铁杆粉丝，那确实是所言非虚，而相较早前流出的六年前原为史蒂文.斯皮尔伯格准备的剧本的比较（没有幽灵书架情节、只了冰冻行星一个行星等等），可见一斑，不过，其实原来的剧本也挺基地的：像在冰冻星球发现中国人（大概之于盖娅吧哈哈），冰冻星球上没有马特.达蒙、但有外星人和敌意机器人……这种种都让人觉得《星际穿越》是乔纳森.诺兰反复捧读基地系列的副产物。
　　
　　
　　《基地与地球》和《基地边缘》是阿西莫夫基地三部曲后传有着连续剧情的背靠背的两部，不同于基地三部曲anthology感的薄薄的一小本，都是译成中文后40多万字的大部头。它们作为阿西莫夫打印机式的后期创作，是其相当成熟的创作范本，像之后推出的的基地的两部前传，《基地前奏》异星历史式的公路片，以及《迈向基地》编年史感的anthology，事实上都是对他本人以往作品回顾总结式的创作，同时在内容上对他其它的科幻创作也进行了讨巧的追溯（crossover）。
　　
　　海因来因是被坎贝尔发现的作家的典型，而阿西莫夫则被认为是被坎贝尔培养的作家的典型，有一种说法是，黄金时代的主力科幻作家们中相当一部分的作品，其实是坎贝尔布置的“命题作文”，或者更是在他深度改造下完成的……规定一定模式化的范本格式，其实还是有利于作者的作品创作的，同时像好莱坞电影与生俱来的爆米花属性，就像当今赚了个盆满钵满的漫威超级英雄“连续集”（以及随之而来的DC宇宙），在一定的框架和氛围指导下，对观众本身来说也是一种潜移默化的洗脑过程（接受度的养成）：卖不卖帐，还是有讲究的，特别是针对不同世代（这个时代）的观众来说，所以，就算我认为这年头大卫.芬奇和昆汀.塔伦蒂诺更有大师相一点，但他们的票房肯定没有诺兰和卡梅隆好，而像乔斯.韦登、J.J.艾布拉姆斯这样深谙宅道的导演，他们的作品商业性会更强烈（同时又不失趣味），票房也更高。
　　
　　私人觉得，虽然爆米花式的超级英雄大片大行其道，但它的存在对其它科幻片类型的选择有着客观积极的作用（没有理由地、某片的票房赚得多了电影公司就好拿出钱来创作探索新的赚钱方式了）。近年来比较鲜明的科幻电影模式，我试举一二：
　　
　　超级英雄连续剧模式我就不提了，翻拍的趋势、以及持续的后启示录热也不多说。
　　
　　以尼尔.布洛姆坎普（《第九区》、《极乐空间》）、约瑟夫.科辛斯基（《创战纪》、《遗落战境》）为首的工业设计感极强的科幻片，“干净科幻片”。
　　
　　敌托邦背景的青少年科幻，而且因为好圈钱，一般还都拍成了三部曲甚至系列，像年度票房冠军强有力争夺者的饥饿游戏系列（The Hunger Games）、还有新近的的移动迷宫系列（The Maze Runner）、分歧者系列（Divergent）等等，“TEEN SF”。
　　
　　还有多少可以用科幻内核解释或科幻外衣包装的“新童话”（架空世界）。目前迪斯尼列年都会推出类似的A级制作，其中的视觉呈现，均向A级科幻大片制作看齐；还有比如《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》（Hansel and Gretel: Witch Hunters）的蒸汽朋克情结等等……这一类，相应的美剧应该还会更多一些；另外，这一部分其实还包括一些亦科亦奇或实质爱情故事的浪漫电影，诸如《温暖的尸体》（Warm Bodies）、《时空恋旅人》（About Time）等等，从观众群区分的话，那就是，此类的受众目标多是合家欢或情侣。 （www.diudou.com）
　　
　　事实上，“TEEN SF”和“新童话”是后HP（Harry Potter）时期的圈钱模式的衍生分化。
　　
　　然后，最后我就大致讲讲这个“黄金时代”感的趋势。
　　
　　历史学家亚当.罗伯兹（Adam Roberts）认为：“‘黄金时代’这个名词所形容的小说类型，主要是指：硬派科幻小说，直叙体，英雄在太空中或科技场景里解决问题或是对抗威胁。”
　　
　　某些复兴的迹象，我在前面已经透露一二了，像近年来诸多超长复古前奏的科幻大片，以及HBO的《基地》改编消息等等，其它，试举黄金时代三巨头近期的改编窥豹一斑：
　　
　　2004年，亚历克斯.普罗亚斯（Alex Proyas）执导的《我，机器人》（I, Robot）在配乐和视觉概念上秉承了普罗亚斯的一些鲜明创作特征，但这并非忠实的原作改编，阿西莫夫只是挂个牌罢了，除了挂名的人物性格面目全非的苏珊.凯文、以及其中一个藏叶于森林的情节设计，那是完全想不到阿西莫夫的，另一方面，当年的CG特效也远未有如今成熟，而影片相对明亮的基调与导演以往的Noir情调也相甚远（对导演印象来说是种伤害、虽然已经用配乐尽量弥补了）。罗纳德.D. 摩尔（Ronald D. Moore，翻拍的太空歌剧里程牌《太空堡垒卡拉狄卡》主创、也是未来议程中的《星球大战》剧集版的编剧）编剧的续集《我，机器人2》是一直在议程上的， 真希望来年趁基地热，翻身上马。不过，对于阿西莫夫的机器人系列，我最大的希望其实是，也许让Netflix或AMC来，把包括客串在内，总共才出现在四个故事中的鲍尔与多诺凡系列发展成一部科幻喜剧。
　　
　　来年，Syfy的迷你剧《童年的终结》（Childhood’s End）即将播出，原作改编自亚瑟.克拉克的同名小说。而近期，《3001太空漫游》也由Syfy宣布要拍成迷你剧，雷德利.斯科特担任制片。两三年前，还传过大卫.芬奇要拍《与拉玛相会》（Rendezvous with Rama）的消息。作为黄金时代三巨头中最后一个离逝的，虽然在四五十年前与斯坦利库布里克合作的《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey）中创造了科幻电影、影史经典，但此后经年，后续除了一部太空漫游系列的《2010》，亚瑟.克拉克鲜有作品被改编成电影……究其原因，大概是他所描述的科技奇观在当时难以被视觉呈现吧。但随着CG技术的提升，现在时机肯定是成熟了。
　　
　　用亚当.罗伯兹的定义衡量罗伯特.A.海因莱因的黄金时代大概是个无解。海因莱因的作品偏向主流严肃文学，但同时又充满了白烂情节。斯派瑞兄弟（Michael Spierig & Peter Spierig）的《前目的地》（Predestination）已经在七月的上海电影节展映过了，而来年一月还很可能会进入中国院线。到时肯定又会迎来一波烧脑崇拜。因为本片改编自海因莱因大名鼎鼎的穿越名篇《你们这些回魂尸》（All You Zombies）。
　　
　　这是个最好的时代，因为CG几乎可以呈现一切能想到的视觉观感。但这也是个最坏的时代，为了讨好观众、获得利益最大化，大量的个性特征被舍弃。不过，至少这个可能子虚乌有的“黄金时代复兴”，似乎又让我们站到了一个起点上。

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