影视台词 > 影评 > ：《一步之遥》加点糖、值得看吗？是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《一步之遥》加点糖、值得看吗？的正文：

　　可可液块最初是拿来治病的，因为它非常苦。良药苦口嘛。这就是最开始的黑巧克力。最初只有这么一种巧克力，什么加牛奶、加咖啡、加坚果都是后来的事，连糖都不加。
　　但是阴差阳错的，有英国人在加工黑巧克力时往里加了糖，就发现可可液块的口感和味道全变了，变得美味起来，变得大众接受了。
　　于是现在的巧克力都是加了糖的，人们也不会想拿巧克力治病了。
　　有趣的是，只有在英国那种地方，可可和蔗糖都是外来品，才会想到把这两样东西倒腾在一起。可可最初在美洲是不加糖的，咖啡最初在非洲是不加糖的，茶最初在中国是不加糖的，也不加盐。
　　英国人不仅加了糖，还加了奶，奶是他们得天独厚的。所以有了白巧克力、啡奶和奶茶。加了奶以后，口感没有不变得爽滑的。
　　安德烈?巴赞一生鼓吹电影要再现事实的原貌，电影从它的最开始，卢米埃尔的《火车进站》《水浇园丁》，就是最真实的电影。巴赞死了以后，好莱坞类型电影迅速兴起了。
　　《一步之遥》倒是没有全在炫技和掉书袋，有些电影文论上的讥诮至少还有迹可循。这一点很重要，不立在若干点上，《一步之遥》就是无可救药的烂片。武六要当中国的卢米埃尔，她要拍一部片子，叫《枪毙马走日》，之前的素材都是真实视频资料，最后还得马走日本人来演杀人和枪毙环节。但实际上真人有了，事却全不是真的。《枪毙马走日》和《一步之遥》构成了双层嵌套的暗喻。《枪毙马走日》在真实电影的幌子里杜撰马走日杀人，幌子越真实，杜撰越下作，观众越是欢呼雀跃；《一步之遥》号称取材民国闫瑞生案，讲的却全不是这回事，观众绝不期待历史，只期待好看。
　　不知道这个马走日嘲笑的武六，又深爱马走日的武六暗指是谁。马走日满嘴荒唐话，武六却有诚实的执念，非要踹断马走日莫须有的假腿。武六的本质并不卑鄙，但是很可悲。她执着的诚实和正直最终还是被所有消费者利用了，她的《枪毙马走日》沦为了王天王的《枪毙马走日》。其实武六有一种可能指的是姜文自己，武六迷恋马走日便是姜文的自恋，但他又坚决摒弃了天真的、悲悯自己的、不断想要拯救自己的里子，唯恐避之不及。
　　电影当然可以不杜撰，不穿那杀人狂的假面具，不举大刀，不玩弄两只大腿，但会失观众。这是电影现实的悲哀，电影和戏剧一样天然需要观众，但观众坐在下面一言不发，只会跟随他们的感官欲所鼓掌、发笑。可以抛弃戏剧编造，做真实电影，但会失观众。
　　在一部梅里爱和卓别林的戏中（故作）严肃地谈卢米埃尔的戏中戏，本身就是一种荒谬。武六是要现实主义，要真实电影，但整个电影更像是月球旅行记和大独裁者啊，而整个电影界就是类型的模仿形式的抄袭，什么都不是。
　　《一步之遥》抛弃了电影的故事和戏剧性，如果它没有以整部电影的牺牲换来以整部电影合为一体的批判，那么它就完全失败了。它的方式不太高明，但还没有完全失败。
　　有几个点是可以琢磨的。
　　马走日杀人的消息是从报纸上看到的。马走日乔装夜访武大帅宅邸，门房给了马走日一份报纸说：“看报纸。”马走日看到了自己杀人的消息。消息流窜得比谁都快。
　　马走日和武六开车送项飞田回警署后，项飞田冲出大门，挥舞着一份报纸大喊：“马走日你成杀人犯啦！”报纸比警署和警官还清楚谁杀了人。
　　没看报纸之前谁都不知道，看了报纸之后谁都相信。
　　有一个不太高明的小伎俩。武六房间里出现了一个三只猴子驱动的全景摄像机器人。土耳其导演锡兰拍过一部电影叫《三只猴子》，片中只有片名有猴子，隐喻的是日本的三猿像，掩耳、遮眼、捂嘴，听而不闻、视而不见、闭口不言。
　　说的大概是观众。
　　马走日在几年时间里给枪毙几千回了，但观众因此更不会赦免真实的马走日，他们更想看到真实的马走日被枪毙，他们想看真的。
　　无关道德正义，只是想看。
　　有几场戏很重要。这几场戏其实只是一场戏，说的是一个东西。相似属性段落的叠加促成了结构上的重要性。
　　第一场是半个多小时春节联欢晚会式的歌舞戏，观众人人戴着耳麦，面带心领神会的微笑。这些群众演员演得真好。
　　第二场是王天王在台上表演《枪毙马走日》，台下的观众看得如痴如醉，高声叫好。
　　第三场是马走日被引渡之前在广场上的讲话，讲的和花国大赛一样，楼下的群众听得一言不发。
　　第四场是马走日在红色风车上的讲话，风车下的一对对新婚夫妇昂首瞻望。
　　四场戏说的都是观看。分在起承转合四处。台上人在说在唱什么都没有意义，观看才是无意义中的一致意义。
　　还有另外一个有趣的地方。
　　在武六和马走日的逃亡之旅中，武六嫌烦，朝着覃老师开了几枪，打掉了黄车上的四个高音喇叭，覃老师就蔫了。 （电影www.diudou.com）
　　无论多么粗鄙的人，只要抢到了大声说话的阵地，不论说的什么，就会变得有知识、高尚起来了。
　　马走日跟覃老师没什么不一样的。马走日的本质并不卑鄙，但是很可悲。
　　还有一个小细节。
　　项飞田等人论起马走日，说马走日杀人、抓获马走日、引渡马走日、枪毙马走日，马走日的名字一出现，上的都是头版头条，马走日应该高兴才对。
　　这样的话，整个一步之遥的主线索讲的就是一个蹩脚、丑陋、荒诞不经的大新闻。大上海就是个酝酿各种繁花似锦大新闻的舆论场/娱乐场。马走日倒像是个可怜的“公共知识分子”，或者“意见领袖”。意见领袖不一定都是坏的、别有居心的。众多意见领袖倒是和马走日一样，天真得像个孩子。这悲剧性就在于，观众的无知拥出了公知的权力，众多马走日忘我了。他们坚信自己在舆论场中光荣地生着，不可受辱，自然也要像个英雄一样埋葬在舆论场的枪火中。
　　这不是傻吗？
　　还真是。
　　这就是《一步之遥》立住的点，“一个公知的梦遗”。
　　像《一步之遥》这种自己反对自己的电影很少见。不能说这部片子拍得很高明，它太玩世不恭，嘲讽的东西太多，太碎片化，还有点太自大。请廖一梅来写的爱情戏太招眼，分散了电影的主题。在十足模仿《教父》的开场戏中，New Money和Old Money之类的台词也成功造成了一些误导。
　　洪晃老师倒是十足的被坑了一把。作为一个意见领袖，她被自己的角色好好讥讽了一番。这是本片最大的亮点之一。
　　王思聪的反应是本片最大的亮点之二，还差点进一步扩展了本片的主题：那些意见领袖通常都是些傻逼的暴发户。
　　在维持现有的表达结构下，姜文应该可以做得更好。对表达结构的质疑虚掩了姜文在影像语言上的粗缺。这种表达方式并无所谓对错，倒是节奏的拖沓暴露了视听语言的硬伤。大段一连串长短句粘成的长对白镜头平淡，没有出彩的蒙太奇；反而是无台词的歌舞戏切割出一连串无意义的蒙太奇，不排除就是要刻意模仿电视节目，但实在是太长了。
　　最致命的一点是，一步之遥的音乐和音响太不用心。大量不太合适的配音对白，缺少必要环境音响，在节奏松弛段落没有起黏合剂作用的配乐，情绪高涨处也没有配乐烘托。结果是在很多段落，比如街道上，比如多人的密谋交锋中，比如演讲的广场上，比如追车戏，比如风车下，缺少视听深度，甚至有出戏之感。
　　《太阳照常升起》和《让子弹飞》的音乐几乎标定了影片风格，我在《一步之遥》中却没有听到音乐。
　　也不知道内容审查伤害了影片多少视听连贯性。
　　姜文似乎真的踩进了《枪毙马走日》那个窘境。想用一种极其表现的、重构的、轻松娱乐的荒诞形式反映现实的真实。某种程度上《一步之遥》和贾樟柯的《天注定》倒是一体两面，后者是以极再现的、还原的、日常的纪实形式反映现实的荒诞，结果都是味道变怪了。
　　大多数人看《一步之遥》看得云里雾里，由此我们可以说：
　　这便是“不识庐山真面目，只缘身在此山中”了。
　　最大的问题自然是姜文的问题。姜文拍得太生、太近了。一步有多远？隔着一步站着的人，看见的都是眼睛、鼻子、嘴巴，模糊一片，都快亲上了。如果他再荒诞、再浪漫一些，走开三步、五步，保持着马走日和完颜英谈情说爱的那点锅气，可能就看明白了，也好看了。
　　还有一点小问题是观众的问题。那些在舆论场中掌握话语权力、追逐话语权力、或者歌颂话语权力的大V们、小V们、粉丝们，多数不会想到要反思、尤其是自我反思一下。所以这样的观众其实没什么好责怪的，反而还挺无辜的。如果让我们不怀好意地精神分析，很多人因为“看不懂”而气愤，还得归咎于潜意识的审查机制呢。
　　如果有做自媒体的同学看不懂了，是不是该好好警惕一下？无则加勉嘛。
　　还有句题外话，最近有个提法比较有意思：反电影。我见了有些人拿上这个标签贴《黄金时代》，现在又拿来贴《一步之遥》。因何称得上是“反电影”呢？我没有深究，只是私以为这提法实在是太不高明了。我一直坚信电影是另一种文学形式，电影的本质是文学，或是文学的。
　　所以，我们听说过哪篇作品是“反文学”的吗？
　　或者，我们听说过哪幅绘画是“反艺术”的吗？
　　真正比较地道的说法是：这不像电影。
　　电影资料馆的左衡老师是这么说的：“《小时代》《后会无期》《致青春》，还有最近的《匆匆那年》，都不太像电影。”就像我们可以有所保留地说某篇很文艺、伪装得很好的广告文案“不太像文学”一样。
　　如果真的有“反电影”一说，那应该是对一部电影最大的褒奖吧。
　　只不过《黄金时代》沾了点边，《一步之遥》还不大配得上。
　　可惜了加了糖加了奶又想治病，哪有那么好的事呢？
　　不过今年，这俩人的电影口碑都不太好，相比姜文，舆论对顾长卫还友好一些。
　　
　　说实话，《一步之遥》我是没看懂，也实在不觉得好看。但是姜文的访谈我是看懂了，这就是一个对世道充满疑问的人，在展示他的困惑嘛。由始至终，姜文的电影就只是在呈现他的思考，有思考就有疑惑，只不过年龄大了，困惑更深了，拍的电影也就一部比一部难懂。外界非要把电影中出现的每个意象跟政治挂钩啦，跟时局反讽挂钩啦，跟影射总局挂钩啦，人家只是提了个问题，听不懂可以不猜答案嘛。
　　
　　克里希那穆提在《谋生之道》里的一段话特别适用于解读他，以及《一步之遥》何以有如此反差的口碑，公众又为何以把他拉下神坛为乐："社会基本上就是建立在顺从、夺取、追求权力上，而宗教之人、追求真理之人，就是要反叛这样的社会。他没有和社会冲突，而是社会和他冲突。社会绝不会接受他，社会只会使他成为圣人，然后开始崇拜他，最后毁了他。"
　　
　　姜文反复强调，自己只是想追求真相，至于什么是真相，他不知道，但他知道什么是假象，所以他把假象掰开了揉碎了给观众看，希望观众自己分辨、自己寻找答案。
　　
　　看，是不是一个一脸高深莫测的长辈与小辈谈话的形象就出来了？小辈说什么、做什么，长辈都好心提醒：哎，这是陷阱，你得小心。小辈一脸疑惑：那什么不是陷阱？长辈一副痛心疾首的样子：年轻的时候，我也像你一样天真、烂漫、冲动，后来嘛……小辈耐着性子听完了革命史诗般宏伟的过，问：到底什么不是陷阱？长辈悠悠的吸了口烟，吐了几个漂亮的眼圈，慢慢说道：这个嘛，我也不知道……
　　长辈接着说：不过，这是我有生以来，最有价值的思考了。
　　
　　任谁做这个小辈，都要嗤之以鼻：什么玩意儿，你的思考与我何干？
　　
　　姜文的步步高升，和一次滑铁卢，也许恰恰讽刺了那句老掉牙的话，你是过来人啊，但是跟我有什么关系？我想犯错啊，我想迷惘啊，我想经历假象啊，没有假象何来真理啊？
　　
　　相比之下，同样也在努力适应这个时代的顾长卫就轻松多了，陈凯歌还在拍《道士下山》，人家起的片名、邀的演员一看就代入感极强，要不是有顾长卫的招牌，还以为是又一部明星烂片呢。
　　
　　顾长卫也在观察这个时代，表现时代下人们的活法，顺便也真实反映了贵圈的生存状态，顺着局势走，活在当下试试看。顾长卫就不像一个板起脸口说教的长者，期望以经验获得年轻人的尊敬。人家撒开了玩，而且还虚心向年轻人请教如何玩得好玩得妙，毕竟世道的规则已经不属于第五代了，再矜持下不仅玩不动，且没得玩，那有什么意思呢。
　　
　　当然，电影就是用来表达观点的，没有自我观点的电影是赤果果的圈钱产品，看完不知所云，观众是不能这样被裹挟的。两位导演都在认真解读世道，体察人生，都试图通过作品表达自己的观点。有人开口火药味就猛了点，有人不紧不慢，姿态端详。

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