影视台词 > 影评 > ：《蒙娜丽莎的微笑》艺术*人生*勇敢的心是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《蒙娜丽莎的微笑》艺术*人生*勇敢的心的正文：

　　1953年，Katherine作为一个初生牛犊不怕虎的年轻教师到久负盛名的传统女校Wellesley担当艺术史教师，却发现这群全国最聪明的女学生早已熟读课程大纲和参考书，教案上已经没什么可以教给她们的了。那些古典艺术，早已被教材编写委员会、艺术界的专家权威们钉上了标签，写好了介绍，放在博物馆里供人瞻仰和膜拜。关于艺术和美，你必须要得到这个权威共同体的承认，符合权威定义。西方古典艺术注重内容，模仿自然，讲述情节，在创作之初有着宗教的、政治等各种意义，也许创作者的社会地位只是“手工艺人”，但是长期的历史积累已经将普罗大众培养成忠实粉丝，观众们只需要被动地接受艺术家在作品中传达出的意义。
　　
　　让我们来看一些影响现代艺术发展的事件：
　　1827年，法国青年尼埃普斯拍摄了世界公认的第一张照片《牵马少年》。
　　1874年，法国的朱尔?让桑发明了摄影机。
　　1892年，法国的卢米埃尔兄弟放映了第一步电影。
　　现代艺术之父保罗塞尚【法】（1829-1906）
　　文森特梵高【荷兰】（1853－1890）
　　
　　技术的进步对艺术产生了颠覆性的影响，古典艺术的原有功能完全可以被现代技术取代。描绘真实、描述情节的功能被照相、摄影技术取代，装饰美丽的功能繁衍出现代的工业设计行业，传达信息的功能也已经有大众传媒来行使，古典艺术的恢宏殿堂在19世纪已经一角倾颓，危在旦夕。艺术家其实是最敏感的，他们早就在探索新的可能性，印象派、立体派、野兽派、抽象派……现代艺术家总是走得比时代更快，所以梵高作品身前身后命运的迥异可以说是现代艺术必然的命运。如果说“艺术就是要做别人没有做过的事”，那么“艺术”一词必定意味着冒险、先锋、未知、孤独。
　　
　　一节课上，Katherine带着学生们亲临一个画室，面对着Jackson Pollock的作品《第31号》，她如痴如醉地欣赏这幅不知所云的作品，看颜料的质感、纹路、走向……学生们在后面鄙夷地窃窃私语：“不会又要我们就这幅恶心的东西写一篇论文吧！”Katherine说，“你们不用写论文，甚至根本不用喜欢这幅作品，只要看，用心感受，感受到就可以回了，这是你们今天唯一的作业。”Jackson Pollock是纽约画派的代表人物，抽象表现主义的画家（又是标签），他在作画前没有任何主题、设想、计划、意义，作画过程完全即兴，自己随意走动、泼洒颜料，甚至用石块、沙子、铁钉和碎玻璃掺和颜料在画布上摩擦，没有人知道他在画什么，什么时候算完成，完成了又有什么意义。在我的理解里，这幅作品就是开放性地记录了艺术家在创作作品的这段时间里，自己的无意识的流露，材料工具和外界环境的限制，突发状况的处理。作品的形式本身就是艺术，非常个人化和即兴，充满了未知。Jackson没有试图向任何人传达任何意义，观看者本身在观看的过程中创造与作品的互动，可以无限想象创作过程中的情景、突发状况，或者Jackson当时的精神和身体状况……这种对艺术品的态度让人有些不知所措，不再有任何确定性的意义，不再有参考答案，没有好坏对错。你可以尝试理解，最终还是不理解，你可以喜欢，或者讨厌。
　　
　　53年的圣诞夜，Katherine的男朋友Paul终于来看她，Nancy来到K的房间，看到原本精心搭配的田园风格的房间被K搞得乌烟瘴气，吓得花容失色，Paul倒是习以为常。当时，K正在绘制一幅买来的《盒子里的梵高——跟着分解数字来画》——那是从市场上买回的小玩意儿，任何人只要跟着说明书的指示，都可以完成一幅梵高的作品。——看，这么容易你就可以当梵高（艺术家）了，多么了不起！在后来的一节课上，K上了一节关于梵高的课。她说，“他画的不是自己看到的，而是自己感受到的。”梵高作品最可贵之处就在于让观者能够感受到他的内心世界，而市场上充斥着各式各样梵高作品的复制品，人人都可以轻而易举地拥有梵高，因为大众需要附庸风雅，但是却鲜有人真正用梵高的精神表达自己的内心世界。而在真实表达内心世界的艺术领域，做得最好的是儿童和那些心智不太健全的人，那些自闭症患者的画可以绚烂到让人炫目，但是他们的语言、逻辑却无法像艺术那样展现他们内在的丰富性。个人化表达的艺术在梵高的年代是革命性的，也许历史意义要大于作品对于观者的实际意义，但是一旦名声鹊起，人们就要通过占有它来彰显自己的品味和社会地位，普通人也可以通过占有复制品来确认一种文化认同。原先的革命现在早已成了新标准。
　　Joan带着自己关于Pruegel Pieter的论文找Katherine，这是她得到的第一个C等，而在此以前一直保持着全A的成绩记录。Katherine说：“我对你已经相当客气了，你在引用（抄袭）Strauss。”Joan辩解说：“我只是参考了专家意见。”Katherine说：“如果我想知道Strauss怎么想，我会直接买他的书。Pruegel有很多故事，探索他的故事吧。”
　　在影片快结束的一节课上，学生们已经开始对达芬奇的《蒙娜丽莎的微笑》展开了自由的讨论，陈述自己关于古典艺术的观点。一学年下来，Katherine的艺术教育已经相当成功。
　　
　　
　　为什么Katherine在传统女校Wellesley的出现让一些守旧校董（以Betty的母亲为首）如坐针毡，欲除之而后快呢？就连比较开明的校长也劝她，要在课上少讲一些现代艺术。就是因为现代艺术拒绝定义和标准，这种不确定性让人不安。“丧失判断的恐惧使人恐惧现代艺术。”（朱青生语）
　　关于女性角色，那个年代早已有一套标准。Wellesley作为美国著名的女子大学（同时也是贵族学校，跟Harvard, MIT都算是联谊学校，宋美龄、冰心都毕业于这所大学），致力于将上层阶级的女儿们教育成为未来社会领袖们——的合格妻子。学校里教授礼仪的老师Nancy说：“你们在学校里努力学习就能够很容易得到A，但是将来你们表现的成绩是由你们的丈夫打出的。”Betty婚后拍的家庭生活照上，一只手在打扫卫生，另一只手捧着乔叟的诗，旁边的沙发上是翘着二郎腿看报纸的丈夫。
　　可惜女人的境遇遭遇了和古典艺术一样的挑战，1953年刚刚经历过二战的世界百废待兴，很多事情沧海桑田。片子里举的例子有：Katherine的初恋男友Leo有了新欢，Nancy的Lenny有了老婆孩子和贷款，Gisele的父母离婚（那个年代，整个城市街区的第一例），关于从一而终、天长地久的神话泡沫在“噗噗噗”破灭。战争中Katherine和Nancy有相同的遭遇，截然不同的反应，以及迥异的命运。Nancy的行为符合古典标准，教Wellesley的姑娘们如何做一个合格的淑女，如何做一个贤内助，如何把房间布置得有品位……但是讽刺的是，她却成了彻头彻尾的怨妇，用Lenny在南太平洋战死的谎言来麻痹自己，每天晚上窝在沙发上看无聊的电视，做着一夜暴富（Strike it Rich）的美梦。而Katherine平静地接受了前男友离的事实，UCLA念了研究生，先后跟好莱坞男星William Holden、职业不明的Paul Moore和Wellesley的意大利语男教师Bill Dunbar恋爱，在最保守的女校教书，又在31岁启程了欧洲。男人的戒指无法拴住她的灵魂，婚姻的承诺不会是她终身的荣耀。用传统的标准来衡量Katherine和Nancy，她们是一样的失败——大龄未婚女。但是Katherine生命的丰富性，对感情的洒脱又让人嫉妒。她几乎成了女学生们的精神导师，Gisele对她既嫉妒又崇拜，Betty一开始最痛恨她最后却最深刻地爱上她。传统对于女性角色的标准在这里失效了，没有Betty所说的女人生来注定扮演的角色。而Nancy对Connie说了一句：“你让我想起年轻时候的我自己。”Connie简直被她吓坏了，这也成了她后来反叛女性行为准则的动力——她竟然在非访问时间闯进了哈佛的男生宿舍，主动争取跟Charlie在一起的机会。
　　Betty是校董的女儿，家境殷实，跟门当户对的Spencer Jones喜结连理。她正在按部就班地迈向自己梦想的美满家庭生活，完全可以当做天下女人的幸福生活样本写进杂志里向大众贩卖，不谙世事的她以卫道士的身份斥责Gisele的放荡，Connie的白日梦。只可惜天不遂人愿，婚后的Betty才发现，生活远不如计划中的完美，丈夫对自己毫无感情，自己独守空闺，连自己的母亲都不愿容纳自己，完全将嫁出的女儿当做泼出的水。当通过Katherine的眼光重新审视自己认为是“女人生来注定扮演的角色”，她才觉察到生命存在的其他可能性。也许是Katherine讲的那些现代艺术家表达真实自我给她带来的勇气，Betty抛开了关于女性角色的标准，提出了离婚，跟母亲分别，独自纽约闯荡。以后会面对什么？谁知道呢？也许耶鲁读法律，或者别的什么。
　　如果说现代艺术对生活有任何启示，我不认为是颠覆性的，也不是女权主义。只是在动荡的年代里勇敢地面对生命无常的真实，用开放的态度面对任何一种可能的境遇。
　　为什么Joan选择不耶鲁读法律？我觉得再正常不过了。Joan和Tommy的感情那么好，又门当户对，简直是“一切都好，只缺烦恼”，你让这样的上层阶级的人生赢家表演杂技——做事业家庭双丰收的高难度动作，不是杞人忧天吗？凭Joan的智慧，即使将来生活遇到波折，也一定可以逢凶化吉。而Katherine这样的连圣诞节回家的火车票都舍不得买的穷教书匠，做任何杂技动作的机会成本都不大，她再怎么折腾都不会出人意料。
　　
　　20世纪的中国也正是风云变幻的时代，也出了各种各样的女性。在徐志摩的人生传奇里，张幼仪是个可笑的小配角，但是在她的人生里，却是一个勇敢又坚强的女性。没看过《黄金时代》，但是我知道很多人都在骂萧红，是个傻女人。用现在的观点来看，确实傻得过份，自作孽不可活。严歌苓的《第九个寡妇》里塑造的王葡萄，可以用“生机勃勃”这个词形容的女人。
　　
　　当我有一天开始知道立体派究竟是怎么画画的时候，我突然很疑惑，几千年前埃及的肖像画不就是采用类似的方法吗？将不同的视角融入同一幅画里，更加全面地展现事物的形象。于是想起吴冠中先生的一句话：“传统是反传统、反反传统、反反反传统的连续与累积。”一个没有标准的时代也许就像群雄逐鹿的三国年代，旧秩序崩坏，而新秩序又尚未建立，于是一切都在混沌中探索。我们现在所处的时代就跟现代艺术一样混乱，任何一个标签都无法让所有人信服。这是最坏的时代，也是最好的时代。再也没有一个统一的权威的标准，只要你足够精彩，就可以给自己定义。执着于任何固定的命运都变得岌岌可危，现代保险也无法保障你的幸福终身无虞，只有勇敢地面对生命的丰富性和可能性，才能洒脱地漂亮地活着。

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