影视台词 > 影评 > ：《鸟人》你赢了一场心灵的战役是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《鸟人》你赢了一场心灵的战役的正文：

　　这部电影的中文译名叫做《飞鸟侠》才与电影主题更贴切，在我看来，电影表现了两种矛盾，一种是自我期待和观众期待之间的矛盾，这是一组表面的矛盾，是剧情发展的外在要素；第二种则是本我、自我和超我这三者的矛盾，这是推动剧情发展的内在动因。
　　
　　电影里的角色无一例外都深陷这两组矛盾中，但各自处理的方式却呈现出不同。Mike（爱德华.诺顿 饰演）这个角色的特点是对自己的表演天赋极度自负，在生活中他是一个令人生厌的事精儿，但也有敏感和敏锐的一面。在舞台上，他精益求精，为了演好梅尔这个喜爱网球运动的角色，特别地要求一台日光浴机，为的是与角色更为贴近。他处理这两组矛盾的方式就是以自己的表演天赋和能力为武器和盾牌，全然不在乎评论和观众怎么看自己。Lesley（娜奥米.沃茨 饰演）则是个通过艰辛努力才走到百老汇舞台的演员，对自己获得的机会有些小心翼翼，是一个对自己没什么信心，还是一个缺乏安全感的人，所以一旦遇到了麻烦不是抓狂就是崩溃。Sam（艾玛.斯通 饰演）则用毒品麻醉自己，将自己的才华掩盖在一副愤世嫉俗的外表之下。
　　
　　相较于其他角色，男主角Riggan（迈克尔.基顿 饰演）更集中的体现了这两组矛盾。他曾经是一个热门系列电影“飞鸟侠”的主演，可能是出于害怕被角色定型的原因，没有继续接演这个系列的第四部，不幸的是，他的演艺事业就此遭遇滑铁卢。在跌入事业低谷多年之后，他决定以自编自导自演的方式彻底摆脱“飞鸟侠”的标签，并以此挽救自己岌岌可危的生活和事业。但是触底反弹谈何容易，他不仅要协调好剧组的事务，又不得不与曾经的标签（“飞鸟侠”）做抗争，此外，还得在剧评人和观众的批评和不屑中维护自己那摇摇欲坠的自尊。
　　
　　在我看来，那个如影随形的“飞鸟侠”与其说是Riggan的第二人格，倒不如说是他本我的外化。这个看似无所顾忌、无所不能的“飞鸟侠”象征着Riggan那原始、无序和冲动的本我，而剧评人的评论（只不过是好莱坞批量生产的超级英雄，毫无表演艺术可言）和他人的看法（Riggan等同于飞鸟侠）则是Riggan超我的化身，这两者之间的矛盾，挤压着Riggan的自我，所以剧院那逼仄阴暗的回廊和化妆间正是这自我压抑的表现。他调解这矛盾的方式，便是寄托在打造这一部雷蒙德.卡佛的《当我们谈论爱情时，我们在谈论什么》舞台剧上。
　　
　　尽管遭遇了预演中的种种事故，舞台剧最终还是在首演时一炮而红。但颇为讽刺的是，首演时舞台剧的最后一场，Riggan已经心力憔悴、濒临崩溃，最后那真实的一枪，以搏命的方式赢得了评论家“久未在舞台见过真血”的赞誉，却也几乎让Riggan送了命。在电影最后，Riggan凭借这部舞台剧重又站到了巅峰，无论是他超我的那一部分（获得了评论家和观众的认可），还是本我的那一部分（“飞鸟侠”终于消停地蹲在马桶上，泄气地一吁）都最终被Riggan的自我所战胜，他语气虽轻，却掷地有声地说：Goodbye and fuck you。Riggan最终是坠地还是升空已经不太重要，Sam的会心一笑就是最好的解答，因为最终Riggan赢得了这场心灵战役，如释重负。
　　
　　看完这电影，我一直很想弄明白为什么戏中戏是雷蒙德.卡佛的作品。或许是因为卡佛的作品善于用极简的故事书写现代人那种疏离的状态，又以此表现出现代人那紧绷着的脆弱的自我吧。站在这个角度来说，《鸟人》对于我而言就像是一面镜子：我和Riggan一样，为了生活，在梦想与现实之间做着权衡，期望做好一份工作获得掌声和认同，以此来缓解被这两者拉扯和压抑的自我。有许多次我想我没有办法继续下了，对自己所在的这场战役突然很迷惘，并因此丧失信心。但观看了这电影之后，Riggan最后的解脱似乎给了我一丝希望，让我明白这场心灵之战，还是有获胜的可能的。
　　
　　所以，继续战斗下吧。

《鸟人》你赢了一场心灵的战役由一生祝福网(www.13zhufu.com)收集整理,转载请注明出处!