影视台词 > 影评 > ：《性本恶》跟随大师走进一个时代是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《性本恶》跟随大师走进一个时代的正文：

　　说到诺贝尔文学奖的遗珠，米兰.昆德拉无疑是最大的一个，其他像村上春树近些年也是屡战屡败的热门，具体到美国文学，托马斯.品钦也是诺贝尔的一颗大大的遗珠。依然在世的美国文学家中，托马斯.品钦的地位已世所公认，他与菲利普.罗斯（《人性的污点》）、科马克.麦卡锡（《老无所依》）、唐.德里罗（《大都会》）、乔伊斯.卡罗尔.奥茨（《冰原》）并列，都是诺贝尔文学奖的热门，要知道上一次美国人获奖，还是1993年的事了，获奖者为托妮.莫里森。
　　
　　
　　美国的文化，尤其是好莱坞文化，锋力所到之处，无不望风披靡。但美国文学的地位在全球范围之内，却与虚胖的美国文化不太相符，这是个值得好好探讨的话题。即便是托马斯.品钦，贵为小说大师，他的作品却极少被改编成为电影，《性本恶》居然就是第一部，这也成一个问题，也值得好好探究。
　　
　　
　　诺贝尔物理、化学，乃至于经济学奖，美国人的收获一向颇丰。但文学的地位却似乎受到了鄙视，欧洲依然认为本地依然占有文化尤其是文学繁荣的中心。不被欧洲认可，又不被好莱坞广泛接受，美国严肃文学的地位相当尴尬。就像中国文化一样，电影票房每年都在蹭蹭地涨不停，演员的收入也每年都在攀升，但中国文学却没有因此而变得强大起来。莫言获得诺奖看起来更像是一个小概率事件，并不能说明什么。就像当年张艺谋在欧洲电影节上连连拿奖一样，也不能等同于中国电影已经站起来了。
　　
　　
　　将整体文化的繁荣与个体的关系割裂开来，并不妨碍莫言他们是才华横溢的人物。托马斯.品钦如此，张艺谋也如此。至今为止，张艺谋的《活着》都是1949后中国电影中最好的电影，与《霸王别姬》共同组成最高的两座山峰。这两部电影带领观众直接走进那些动荡的年代，通过一些具体的人事悲欢，描摹出了时代的无理与荒谬感，还有个人在时代面前的无力感，无论是欣赏性，还是影片的厚度，都让后来的电影为之汗颜。
　　
　　
　　一部好的电影，就是跟随大师走入他们所描摹的那个时代。《活着》与《霸王别姬》做到了，《性本恶》也做到了。导演保罗.托马斯.安德森也做到了，他几乎神还原了托马斯.品钦的原着小说，通过晃晃悠悠的镜头，直接带领观众走入1960年代的美国，那个属于嬉皮士的时代，也是美国文化动荡社会剧烈变迁的时代。
　　
　　
　　首先说一下，《性本恶》的英文原名为“Inherent Vice”，它本来是一个专有名词，用于国际贸易之中。在保险领域里，“Inherent Vice”指的是“固有缺陷”。一般而言，因“Inherent Vice”而导致的损失，不在保险范围之内。这种内在的缺陷，被翻译为“性本恶”，属于很拙劣也很生硬的直译，类似于将“人山人海”翻译成“people moutain people sea”。而且整部电影之中，也不存在有关人性善恶的讨论，反倒是很明确地指出了片名的意义所在。所谓的“内在缺陷”被托马斯.品钦引申为了“社会内在缺陷”，是品钦对1960年代美国的一种审视与概括，可谓形神兼具。翻译成“性本恶”，看似雅致了些，也更具有了卖点，却歪曲了原意，搞得有些莫名其妙。
　　
　　
　　托马斯.品钦作为文学大师，他用他的笔触，通过一个故事，将社会上的各色人等串联了起来，不仅讲故事，更重要的是在讲述整个社会。就像《红楼梦》，可以看做是“木石奇缘”般一个爱情故事，也可以看做是江南一个大家族的兴衰，但内在里，更多的人还是看到了曹雪芹对整个封建社会末期的概括，讲出了大时代的悲辛与荣辱。《性本恶》当然没有《红楼梦》那么恢弘的视野，也没有涉及家族历史，仅仅是通过一个私人侦探的眼睛，看到了一个时期内社会上的各种阶层，各色人等的生活状态，将时代的缺陷描摹了出来。而保罗.托马斯.安德森则精准地将小说精髓传达了出来，甚至不惜丧失部分电影的可看性。而这种对原着的还原，也使得《性本恶》收获了奥斯卡最佳改编剧本的提名，成为最大的肯定。
　　
　　
　　对于美国的1960年代，乃至全球的1960年代，都是一个思想狂飙的时代，欧洲左倾运动风起云涌，东方中国的文革风雨欲来，日本的赤军也在蠢蠢欲动，美国“垮掉的一代”与“嬉皮士”交错陈杂交织在了一起，整个世界都处于一种不安的状态之中。具体到美国，正经历了朝鲜战争的失利，越南战争也陷入泥潭之中，二战后的一代也已经成长了起来，整个社会都处于一种浮躁的氛围之中，最个人自由的极端追求，使得嬉皮、吸毒、滥交、走私、黑帮、枪支、摇滚乐等等元素搅在一起，加上黑人运动、女性解放、人权运动等等活动，加上艺术领域里后代现状主义等思潮的狂飙，一切都使得整个社会都变得躁动不安，在迅猛的变化中使社会看起来显得病了，呈现出一种严重的不平衡状态，具有深刻的内在缺陷感。
　　
　　
　　私人侦探多克偶然遇到了他的前女友莎斯塔，并从她那里得知了一个绑架案，于是多克开始了一个冒险的旅程。随着追查的推进，他遇到了亚裔、地产大亨、刚出狱的黑人、性格暴躁的警长、皮条客、乐队乐手、走私客等等人物。在追查过程中，他的侦探似乎并不重要了，尽管有始有终，但通过这些陆续出场的人物，在多克身边最大化地展现社会的面貌来，而这一点，更是品钦与PTA想要展现的世界。所以，电影中存在大量的旁白与台词，看似多余，却对整个故事的推动起到了巨大的作用，而且对于解读整个电影也起到了重要作用。通过多克，这个本身就具有浓厚嬉皮色彩的家伙，看似角色灰暗，却拥有非凡的勇气，穿越层层人海，终于将他负责的这个案件搞清了来龙脉，并最终解救了应该获得解救的人，最终得到了救赎。
　　
　　
　　社会是存在缺陷的，但并非无药可救。这种情况，很大程度上与当下的中国也很有一些类似，如果有一个镜头，穿越于人海之中，将社会的灰暗揭穿，然后再施以疗救的方案。它不一定非常理性，只要传达出一种理念，或者希望，就足够了。可惜，我们没有。这是一个缺失大师的时代，我们也徒唤奈何。
　　
　　
　　唯有，跟随保罗.托马斯.安德森与托马斯.品钦的脚步，穿越至1960年代的美国，在那里，寻找我们自身的影子。只是，《性本恶》的确拍摄的有些小众了，没有引起太多的注意，也是一种遗憾。
　　
　　
　　对了，有关1960年代的片子，我曾经在《控制》、《在路上》、《嚎叫》、《天鹅绒金矿》、《杀死汝爱》等片子的评论从不同的角度描述过，这里就没有过多展开。有兴趣的同学，可以翻看一下我的往期内容，找一下看。或者直接回复以上电影的名字，本博已设置自动回复。辛苦了！
作者邑人

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