影视台词 > 影评 > ：《阵头》台湾电影的招牌还是桎梏？是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《阵头》台湾电影的招牌还是桎梏？的正文：

　　两千年后，台湾新浪潮所带来的电影荣光不再，反倒是电视剧红透半边天，博得两岸庶民喜爱。自《海角七号》收获叫好叫座的佳绩后，台湾电影业又再次兴起一股复兴浪潮。许多电视出身的导演跃跃欲试，给台湾电影带来许多新气象。
　　
　　与新浪潮的艺术气息、实验态度及影展策略所不同的是，台湾新新浪潮更侧重讨好庶民趣味，走商业路线。自08年《海角七号》以来，相继有《鸡排英雄》《艋舺》《阵头》《大尾鲈鳗》等片登陆贺岁档，吸引台湾老少男女进入影院。岛内迎来全民电影狂欢。
　　
　　这股草根味，究竟是台湾电影的招牌还是桎梏？
　　
　　《阵头》取材台湾特色民俗，题材非常讨巧。但最惨烈的却是败在电影的命根叙事方面。整个电影不乏温暖，热血的片段，却缺乏有效的组织（形式），致使节奏拖沓，散兵游勇。片头以浅俗的黑白闪回加画外音自述展开，引出在台北闯荡失败的阿泰借由“阵头”指引，回到台中乡下家中。性急、冲动的阿泰最初面对另一阵头对手的挑衅，顺理成章地扛起振兴阵头的大旗。完成这一任务，阿泰不仅承受着外部矛盾，内部则需要协调与团员之间关系。
　　
　　但是伴随着冲突的开展，情节却急转直下。包含在大冲突下的每一个小冲突——导演试图同时展现草根群体的现实哀愁——因此设置了团内各成员相继迫于各种压力离队。偏偏问题一旦出现，旋即就是问题解决，如鬼大离队的下一场戏就是鬼大被黑道兄长遣送回阵头团，阿信离队的下一场戏就是阿泰拯救家暴风波中的阿信回家。剧情缺乏延宕，既没有给观众足够的时间以期待，板块式结构又使得每个团员之间的矛盾缺乏勾连，自然形散神散，平淡无奇。
　　
　　影片以一条单一的情节线展开，敌对阵头的设置流于功能和脸谱。三回合双方斗阵也和阵头几无关系，均是敌对阵头以飙车，撂狠话为挑衅，情节高度同质，更无法推进冲突上升，加重观影疲劳。而作为剧情重点的九天奋斗史，也并没有踏实的刻画，仅仅是MV式的配乐与多片段剪切，支支吾吾地讲述团队环岛，深景深再现台湾人引以为豪的土地风光。
　　
　　电影从开篇雄心勃勃建立了诸多二元对立意象：父与子（传统与现代），台北与台中（城市与乡土）。本该在影片的开展发展丰富为更深层的意义，及至最后略显讽刺，九天团队一炮而红，却非因为阵头表演有所特色，而是环岛这一行为艺术之类的噱头。在他们即将以对手和解、摇滚音乐等背离父辈的方式登上公众舞台的时刻，传统的父辈自然前来阻挠。可是由于前面缺乏相关情节的铺垫，阻挠并没有办法如期化解。导演只好搬出与剧情并无密切关联的师祖救场，吊诡的是，用一场传统方式的“长辈鞭打”来强迫父辈接受小辈的“现代改编”。
　　
　　所以，以阵头为题的论文就此彻底跑题。等到结尾，观众也未能了解到何谓阵头，何谓传统，何谓传统与现代的融合。有的只是一个充满着干巴巴的口号的励志假象，因为除了口号和结局，这种励志实在没有提出任何解决之道。
　　
　　或许全片最讨喜的是那个太子爷形象，忽而以漫画形式出现，忽而又是局部特写那大大的眼睛，微笑的嘴角，萌萌的忍让人心疼。忽而又是主角阿泰桌上的Q版摆件，在关键时润物细无声地刻承担着叙事的功能：父亲无意发现这个摆件，感受到阿泰对阵头的爱。
　　
　　影片媚众的地方在于它将观众设定在那些习惯八点档的庶民，冗长且无推进的剧情不需要思考也不需要回味，只需要浅俗，鸡血，需要话题上迎合当前台湾民众焦虑的“自我认同”：这个故事，是台湾自己人的故事。
　　
　　殊不知，看见台湾实为台湾“被”看见。台湾电影真正的复兴是该有底线有标准的复兴，这个标准和底线就是首先要有一部合格的电影化叙事的电影，是一个合理的故事，一群饱满的人物。然后才有资格谈话题的正确性。否则，这种复兴不过是台湾人一厢情愿的自嗨罢了。
　　
作者露丝玛莉很悲伤

《阵头》台湾电影的招牌还是桎梏？由一生祝福网(www.13zhufu.com)收集整理,转载请注明出处!