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　　《少年班》是一部很想讨巧的电影，最终也讨到一些巧的电影。这部电影原本以为会是青春片，没想到看完变成反青春片。前十几分钟以为是教育片，没想到最后变成反天才教育片。
　　
　　这个故事是关于两个自卑的少年的故事。一个叫吴畏，一个叫周老师。故事别出心裁的将镜头对准了华语电影里极少出现的天才少年班的成长环境。少年班是针对早慧少年的一种特殊教育模式。中国大陆的少年班始于1978年，还是李政道当年提出的构想。在“文革”刚刚结束时，大学办了少年班，招收那些高分的少年神童上大学，它与恢复高考等举措一起，为的就是消除文革时期那些读书无用、白卷英雄的负面影响，对于营造尊重知识、尊重人才的氛围有着积极的作用。 导演肖杨自己本人正是出自这样的少年班，由于有着自己极其真实的个体体验，所以这部电影看起来，很真诚有自然。

　　首先就是角度很独特，将少年班的天才儿童在大学的事迹，以第三人称视角展示出来，而以少年班“陪太子读书”人士、董子健饰演的吴未为第一人称视角。然而电影让人纠结的地方也在于，作为主人公，故事应该围绕他展开，而如果他是一个记叙者，想突出的是别人的故事，那么他就应该隐退在事件背后。但是原因，正是由于天才少年的大学事迹实在可以拍得捧腹大笑和情趣十分，于是电影花了大量的篇幅来进行适度的夸张、幽默和暗讽。这也使得电影从一开始就进入了一个轻松的范围。在故事讲述慢慢进入状态之后，两个典型的少年的形象慢慢凸显出来。他们自卑，他们软弱，他们一个表面强势，内心挣扎，硬要证明自己；一个表面懦弱，内心强硬，硬要平息自己。
　　
　　第一个自卑的少年是周老师。他本身正是天才班的失败之作，却依然保持着热血和热情，但同时他有着一个失败的天才的那一点点的执拗和傻气。孙红雷延续着执着的傻气，这一点从他以往众多角色里可见一斑，比如《战国》里的孙膑，比如《梅兰芳》里的邱如白。通过此类横向对比可以看出孙红雷老师在诠释此类惜材之人时，往往迸发出极其极其璀璨的华彩。明明只是一个普通身份的人，因为爱材他变成了一个又一个天才们的幕后推手。正是由于他内心深处，对于自己的目标极其明确，对于自己要做的事业（即辅佐别人上位，帮助天才成材）这件事情充满着无限的激情，于是他的角色就被彻底的激活。在《梅兰芳》里饰演邱如白的时候，孙红雷像一个充满愤慨的知识分子一样，慷慨激昂的在镜头里对着孟小冬恳求似的说，“谁毁了梅兰芳的孤单，谁就毁了梅兰芳。”接着他又对梅兰芳说“你的时代到了”。而到了这部影片，给了一个解释孙红雷的爱材之举，他就曾经是一个自卑的少年。他在开少年班班会的时候，仿佛宣誓一般的义愤填膺的将目标告诉这些懵懵懂懂的少年们。为什么？因为他不仅仅爱材，不仅仅需要证明自己的教学能力，更需要证明自己从一个失败的少年班的成员，如何蜕变成一个成功的少年班班主任。可偏偏有趣的事情往往是，天才们往往放荡不羁不屈小节，行为怪异举止可笑，仿佛一又一个另类的艺术大师存活在这个世界上。少年班的学院们往往都是从全国各地挖掘出来的怪异少年，于是他们少不经事弱不禁风的在大学这样一个学府里，肆意的挥霍着自己的天才创意，开始尝试人生的青涩初恋。这便使得影片的前半部分凸显出幽默与调侃的轻松氛围。孙红雷扮演的周老师给予了他们无限的温暖，给了这些天才们充分信任，无限包容和无数的理解，甚至能在他们发疯时，忍受自己的脾气不发泄出来；甚至能在听到取消少年班的时候，突然跪在校长前面。那些内心压抑着的强大的力量，其中被击中泪点的，正是在山上对这些少年讲的少年爱情傻事。正是由于年少自卑想到成为天才的导师，正是由于情感自卑始终未婚想一心扑上事业上，周老师形象立体，饱满。这样一个的巨大驱动力使得这个角色完全不会流于表面，有着极其深沉的感染力。
　　
　　
　　第二个自卑的少年是吴未。他从第一个自卑的少年周老师口中，听到这样的理论：金枪鱼要想活着游到彼岸，就需要鲶鱼的不断刺激。金枪鱼足够优秀却少不了鲶鱼的追赶，从吴未进入少年班那一刻起，他的作用从来就不是冲锋陷阵，而是刺激那些真正的天才的那条鲶鱼。 所以吴未很自卑，他不是天才，却在天才堆里，他每次考试都垫底，却从来都自己看不起自己。他听了两次对自己最直接最致命的打击，第一次就是周老师的这个理论，第二次就是他默默暗恋着的周冬雨扮演的周兰对他说，你每次考试都最后一名，我要是你，早就死了。当他无意得知，自己是为保护珍贵的天才少年同学们才被选入少年班。他仅存的那点虚荣和自信被无情的击碎，自卑，自卑，彻底的自卑，然后失望，最后绝望。吴未就遗失在父母望子成龙、拔苗助长虚假制造出来的天才梦里，他的失败是天才制造环节中假冒伪劣产品的失败。然而更可悲的是，失败的产品自己反省出来，还是一个扶不起的阿斗，还是一条失败的鲶鱼。吴未的自卑写在脸上，写在拘谨的肢体语言里，写在苍白而空洞的悲伤深处。角色的懦弱自卑，不苟言语又不敢言语，有点口吃又行为笨拙。当一个个十几来岁的少年敢在夜里，跑到女生宿舍楼下大胆表白的时候，他躲在静静的草地上。在影片中，这个压抑的郁郁不得志的悲情角色，在一个细节里突然爆发，就是喝酒的那场戏，他失控了。但是这个失控的细节是最感人的细节，吴未对着其他几位少年班的天才吐露心声，自剖自己的人生。他坦承他真实，他身上所有的压力瞬间释放。这个角色是一个吃力不讨好的角色，他却完整的演绎了出来。3年前的董子健，也就是吴未的扮演者就以《青春派》获得第16届上海国际电影节之第10届电影频道传媒大奖最佳男主角奖、第50届台湾电影金马奖最佳新演员奖（提名）等多项大奖。当年还没有考上中央戏剧学院，今天他已经是在读的学生，演技的进步可想而知。
　　
　　《少年班》是一部理想化的浪漫作品，它有表达的欲望，它有表现的激情。尽管它过于冲动，但处处显示出初出牛犊不怕虎的锐气，尽管它过于理想化，但至少是作者对于自己亲身体验的一种追忆。尽管它不严谨不理性缺少连贯逻辑，但如果从两个自卑少年的角度，解读这部电影，你会发现，不是所有娱乐都仅仅用贩卖青春，就可以笑着哭着赚你的票房。《少年班》没有狗血的堕胎，没有各种无厘头的搞笑，一样可以直击人心。
　　
作者曾狄

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