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《云中行走》呈现的“le coup”是一次好莱坞式的美国梦。剧中的Phillippe Petit风趣又乖张，神采奕奕地站在胜利女神的火炬上回溯着自己的过，语带调侃也藏不住这是含住糖果的成人童话：你将见证一次伟大的冒险，一个活生生的传奇的足迹——而事实远没有那么顺遂。
Philippe Petit 1949年生于法国，父亲Edmond Petit是前陆军飞行员，半个作家（剧中都穿着飞行员的制服）。在自传中Petit提到在他六岁时就迷上了魔术，10岁时第一次走钢丝。学生时代，强烈的反叛性格使他被5个学校开除，15岁时就离开了家（电影中是被父亲逐出家门，时间也被定在了1973年）。
Petit呆过一阵子马戏团。在20世纪60年代后期，Petit自学成为了一个走钢索的人。“只用了一年的时间，”他告诉记者，“我自学了所有在钢索上应该做的事。我学会了在钢索上向后翻筋斗，向前翻筋斗，骑单轮脚踏车，骑单车，坐在椅子上，以及跳过铁环。但是我想，‘这有什么大不了的？看起来太丑陋了。’所以，我开始抛弃这些技巧改造我的艺术。”
1968年，Petit在牙医诊所的报纸上看到一位艺术家在未建成的双子塔上表演，这激发了他在双子塔上表演走钢索的灵感（电影中这一幕发生在1973年）。
离开了马戏团后，他开始在巴黎作为一个街头艺人表演节目，在这段有些慵懒的日子里，他结识了后来一同见证“le coup”的女友Annie Allix，摄影师Jean-louis Blondeau，表演当天为他递横杆的Jean-Francios Heckel以及他的钢索老师Rudy Omankowsky Sn(PaPa Rudy)。
在20世纪70年代早期，他经常在纽约的华盛顿广场公园玩杂耍和走钢索。同时，Philippe Petit开始盯着世界着名建筑，把这做为他高空行走的舞台，他的表演混合了马戏团艺术和公共表演风格。 Petit第一个高空行走是在巴黎圣母院教堂的尖塔上。 1973年，他走上了澳大利亚悉尼的海港大桥的北吊桥上的钢索。 当然，这两次都是非法的。
电影中Petit在某个地图上都找不到的小岛的村长举办的某个节日上进行了他第一次公开表演，以摔下钢索告终——这是虚构的。无论是他的自传或《走钢索的人》纪录片中都没有提到这次事故。采访中他说：“我从未在表演中跌落。”事实上，Petit第一次在双子塔上的表演并未成功，后来他给女朋友Annie打电话，希望她能来纽约支持他。Annie说，要一边鼓励他，同时搞懂他在想什么，让人筋疲力尽。
剧作上，我们需要给人物一个戏剧性需求，并设置相应的障碍，人物在跨越障碍的过程中产生的张力既是戏剧情境的感染力。
编剧抹掉了第一次“le coup”未能成功的事实，转而安排Petit在“练级”时的公开表演上跌入浅湖——这等于放弃了塑造Petit复杂人格的机会：他在第一次“le coup”失败后的焦虑与羞愧，与女友Annie无休止的争论再和好，沉默后奋力地做爱，然后是无休止的沉默——在无保护的前提下，踩在宽不过2公分的钢索上横跨415米高的双子塔——只有疯子才会为了如此近乎自杀式的异想天开寝食难安，恰恰，也只有疯子才能做到。
影片表现的Petit幽默，阳光，有着铃家男孩的微笑，面对困难时态度积极，这完全是好莱坞式正能量啊！不消说这样性格的人物脑子里挖不出“le coup”那么飞的洞，就算他踩上钢索，没了那股子神经质的疯劲儿——就没有老子玩儿不了的钢索——囧森版本的Petit是会动摇甚至退缩的。
现实世界里的Philippe Petit是一个彻头彻尾的疯子、偏执狂、混蛋。他在“le coup”被捕拘留所后，释放的当晚他没跟同伴们碰头，（当然也没见Annie）而是跟一个主动送上门的好莱坞女星开了房。“le coup”前夜，因Petit送了太多钢缆，导致其因自重掉落。影片中Petit及时扭紧了U型夹，可绳子跟钢缆还是落下了数百英尺。对面的Jean-louis Blondeau在104楼的寒夜里花了近4个小时才把钢缆救上来（期间Albert退出，认为一切都是徒劳了），而这在影片中被忽略。在“le coup”成功后，Petit风光无限，法官只判他在中央公园为孩子们表演，相当于社区劳务改造。毕竟在媒体舆论对Philippe Petit的冒险精神一片赞誉时谁也不敢泼这盆凉水，而他的同伴则没那么好运，Jean-Francios Heckel被判永久逐出美国全境，而彼时的他依旧幻想着还能帮助Petit完成下一次挑战。在《走钢索的人》里，Jean-louis Blondeau流着泪说：没有下一次了。他看到了他们与Petit友谊的结局：完成了他的梦想之后（blondeau本以为这是团队共同的梦想），Petit不再需要他们了。Philippe petit本人在之后的采访里也没流露出对这些友情的戛然而止的遗憾。
“le coup”之后的日子里，Philippe Petit接连做了几十个公共高空表演；1986年,他再次表演了一个由Blondin Imax电影拍摄的横穿尼亚加拉河。 后来一段时期里，他做了the Ringling兄弟马戏团的头牌，但马戏团生活并不适合他。期间，他经历了职业生涯唯一一次跌落——在一次走钢索的训练中他从14米的高空上摔了下来，摔断了几根肋骨。Petit说他从未在表演中摔倒，“如果我曾摔倒过，我就不会在这里了。”
现在Philippe Petit是纽约市圣约翰教堂的常驻艺术家。生活在纽约的伍德斯托克镇，在那传授走钢索的课程和开设讲习班。
现在我们聊聊走钢索重头戏的感受：电影技术的进步近乎裸眼还原了离地1500英尺的云中漫步——imax3d的旋转运镜绝对会让你倒吸凉气——但恰恰是过于商业的影像包装让我遗憾：关于感受，源于下意识的捏造往往比亲眼所见更【真切】，对【客观存在】的文学性延伸其实每个人的伪经验都能做到——比如流血小丸子到日子了没来，想到上次那谁没戴套套——虽然满堂儿孙被发射在了地板上——我会不会怀孕？直到小丸子姗姗来迟终于松口气，期间漫长的等待给未成年少女纯良的内心留下的阴影面积，恐怕是日后伪经验潜滋暗长最好的食粮。
恐怖的不是妖怪尾行的踪迹，是影子。
高空的雾，风以及双子塔的呼吸——在我这里，《云中行走》没做到引我置身其境，在Petit双脚踏上钢索后，微妙的仪式感随退的雾一块散走。有一种观点是，剧作中的悬念营造既实景再现，把读者扔进场景关起来便是了——可在影像上要做到这点就得更考究，毕竟对读者/观众而言，文字具象是主动的，图景的呈现是被动的，并且无论后者如何使用声音，剪辑和结构的调整，对受众的感觉也做不到松绑。
对比同处北美秋季档（奥斯卡末班车）的《边境杀手》，Denis villenuve把一个不出挑的剧本，在有意割裂情绪连贯性的剪辑下（我的绝大多数朋友认为插入墨西哥黑警的段落的timing是硬伤），隧道枪战的戏笔以不敢多喘一口气的节奏推进：一行人仿佛向《全金属战壳》致敬般行走在亚利桑那傍晚的荒漠，无人机监视器下队员们缓步挪动的热源感像，如蚁，如野火。夜视仪的绿，伪纪实的观感把你拖出舒适区。沉默。你的呼吸回应你的呼吸——踩过隧道浅井处放风的甲乙的躯体，直到听见机枪的扫射Kate（观众视角）方才回过神来——你看青蛙在温水里游，层层渐进，发现你自己也煮在水里——villenuve在说故事的导演能力上硬气得不讲理。
如果《云中行走》的着力点在欧洲三大电影节，我想这个题材不会被好莱坞的匠气消耗得如此平庸。祝福囧森能接过小李子的火炬。
在那些晴朗的日子，在她表演的公园，几个年轻人围着在钢索上练习的男孩。男孩说，他想在双子塔上表演走钢索。他们欣赏他的才华和胆识，决定毫无保留的帮他。于是在屋子里他们拼命画图，争吵，把酒言欢。他们知道，这个梦想最终的呈现者只有他。只是当一切都结束的时候，那些关于友情的承诺和畅想终究没有得到回答。
而他，孤身一人，穿行于钢索上，单膝跪地，微笑着向注目的疯子们致一次漫长的salut。
作者小狐狸的慢灵魂

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