影视台词 > 影评 > ：《持摄影机的人》基于游飞，蔡卫老师的书中的一些观点是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《持摄影机的人》基于游飞，蔡卫老师的书中的一些观点的正文：

不算文章的本文引用游飞，蔡卫老师的《世界电影理论思潮》一书中，第三章第四节——“维尔托夫的《带摄影机的人》及苏俄实验电影”一节中的一些观点和事例，加上自己的观影体验，纯粹作为个人观影笔记的补充。
1.一件有意思的事：吉加.维尔托夫出生于沙俄帝国统治下的一个波兰犹太家庭，原名为丹尼斯.考夫曼。其大学学的是精神病理专业，后来对先锋派尤为感兴趣，结识了不少文艺青年，其中包括未来派诗人马雅可夫斯基。1916年，维尔托夫建立声音实验室，实验声音的蒙太奇效果。在这期间他给自己起了一个非常带“未来感”的艺名儿——吉加.维尔托夫（意思是“前旋球”或“旋转的吉普赛人”）。
2.维尔托夫的一些观点：
a.拟人摄影机：“我就是摄影机眼睛，我就是机器眼睛。我将只有我能看见的世界展现给你们。”
(关于这点，在本片最出名的那个镜头——一只眼睛叠印在摄影及镜头之上，已经体现的非常明确。)
b.人眼的不足：“我们的眼睛视力差看得少，所以人类通过显微镜来观察不可见的事物，又制造望远镜来探索遥远未知的世界。摄影机就是发明来透视层可见世界和讨论记录视觉现象的。”
c.阶级观点：“电影发明在资本主义统治每一个国家的时代，资产阶级可恶的想法是要运用这个新式玩具来娱乐大众。”“要帮助每一个受压迫的无产者理解他们周遭的生活状况。”
d.蒙太奇音程：“摄影机主义是一种艺术，它在空间中将客体必要的运动组织为一个节奏化的艺术整体，与外物和客体之间形成韵律的和谐。”“蒙太奇音程是材料，但不是运动本身。”
（想想那些剪辑节奏变化所带来的情绪关照吧，从无目的式的平静到令人晕眩紧张的暴风骤雨。然而这里我也存有一个未加考证的疑念。我认为维尔托夫所表达的蒙太奇音程的概念和想要造成的运动性效果，无非是一个素材剪辑节奏的问题，其实相当于音乐中的“节奏”，而并非是“音程”。这里还需查阅资料。）
3.关于电影：
a.电影完成于1928年，但是其实制作于1922年。影片的剪辑师伊丽莎维塔.斯维诺娃，实际是维尔托夫的新婚妻子。而摄影师米哈伊.考夫曼则是维尔托夫的弟弟。
b.《持摄影机的人》实际是一部关于拍电影的电影中的电影。影片开始于一个空无一人的影院，观众来临时，电影院的座椅自动放下迎接他们。一系列有逻辑的情景展示：当影院的灯缓缓熄灭，胶片放入放映机，管弦乐团准备演奏，直至放映机中的光源打亮（3'52''），管弦乐队开始演奏，我们知道，电影开始了。所以，影片中电影院里的观众所观看的电影，也就是我们所看的，即电影中的电影。
其次，维尔托夫不遗余力地向我们展现一个“完全由电影摄影机所看见的世界”，这其中甚至包括拍摄，剪辑，放映的过程。（22‘13’‘）从一个拍摄动作到拍摄内容的静止画面本身，在“工厂机器市场”中有一个女剪辑师（我总觉得此女是导演的老婆）的动作穿插胶片内容像我们展示了：持摄影机的人——维尔托夫眼所能见的这个世界，是如何通过摄影机一系列运作呈现在我们面前的。而电影，又是如何通过剪辑的方式提供了一种所谓“区别于戏剧，文学语言的真正纯粹的国际性语言”——摄影机眼睛的语言。
c.正如影片那段令人血脉喷张的宣言式的开头字幕所说：“电视观众请注意：上演的这部电影是纪录片，整个影片里面的明显事件，没有标题（没有标题的电影），没有情节（没有情节的电影），没有剧情（没有布景，演员的电影）。这种实验的操作目的，是创造一种完全区别于戏剧和文学语言，真正纯粹的国际性语言。”
这部电影的确没有情节和剧情，但在镜头组接上却又有及其明显的逻辑联系：相同性质和有关联的事物被放置在一起；一个在躺椅上醒来的女人在街景后接“The awakening of a woman”的电影海报；一场葬礼与一场婚礼被链接起来，随后是一个孩子的出生...
d.苏俄电影的共产主义意识形态与反应工业社会与机器时代的未来主义在当时不谋而合。可以说，维尔托夫对机器的表现已经接近崇拜（加之早年也曾是未来派作曲家）。电影中无时无刻不穿插的转动的齿轮，线圈，以及仿佛是象征国家工业蒸蒸日上的“爬烟囱”的镜头阻截，都试图体现了现代工业对阶级命运的改变和斗争。
然而，即使是这样根儿红苗正的思想觉悟，也曾遭到了一些压制。1935年，在“社会主义现实主义”被斯大林亲定为官方主义之后，维尔托夫就被指责为脱离现实的“形式主义”和脱离人民的“精英主义”。最后他本人于1954年的闲居中世。
作者开开

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