影视台词 > 影评 > ：《百鸟朝凤》徒具锦上添花之功，毫无扭转乾坤之力是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《百鸟朝凤》徒具锦上添花之功，毫无扭转乾坤之力的正文：

俩徒弟，一个天分高，一个有长性，最终师父把传承的任务，交给了有长性的，因为师父认为，传承终究是一项持之以恒的工程项目，有没有天分是次要的。
师父没有把百鸟朝凤的技巧，传授给天分高的蓝玉，因为蓝玉天分虽高，但性子野，没有长性。但从那个故事演进来看，唢呐市场的失与不受重视，与这样自以为是固执冥顽不化的师父太多，也有很大关系，他把所有的鸡蛋，都放在一只篮子里，最后篮子翻了，蛋也就全没了。
焦三爷当初授徒时，虽然唢呐还能出活，但形势瞬息万变，可是三爷洞察不到。说明，焦三爷，也只是一个工匠，虽然技艺很高，但逃不了被淘汰的命运。
其他民俗亦是。
如果，他们这些大师级的民俗艺术家，除了手艺顶级外，其他也能顶级，那行业式微，技艺失传，断不可能发生，说白了，还是技不如人，才沦落到被市场，被时代淘汰的命运。
说得好听点，被市场淘汰，其实现实就是，被时代淘汰
因为每个时代，都有每个时代的玩意，且都有玩这些玩意玩得很溜的人，时代没有义务为这些玩意开疆辟土保驾护航，全靠玩家们征服时代。
赵本山之于二人转，郭德纲之于相声，他们才是真正的宗师人物，因为他们都在瞬息万变的新形势下，为古老纯朴技艺注入了时代基因，这样的人，才堪称行业领袖，领域巨擘。不然，只能等死，或者自己折磨自己到死，不疯魔不成活。
说白了，这些大部分民俗艺术家，都只是具备锦上添花之功，而没有扭转乾坤之力，衰败必然，寂寞消亡也必然。而锦上添花之功，与扭转乾坤之力，如若鱼与熊掌不可兼得，为啥不同时单独培养？单独培养熊掌队伍，单独培养鱼队伍， 培养更多可能性，保不齐就出材了。所以我觉得，不管天分高低，都应该传授百鸟朝凤。
这些可能性，也许不在自己能力可控范围内，即造成的影响是未知的。可是，这些未知的影响，不正好应对未来的某种未知性吗？就是因为，焦三爷培养的人才队伍，都在自己可控范围内，都太规矩齐整了，所以自己怎么死的，他亲手培养出来的队伍，也跟着怎么死……这才是，最大的悲哀。
徒弟几斤几两，当师傅的心知肚明一清二楚，这样的行业队伍，长久不了，这是典型的集中式部署，师父一宕机，徒弟们跟着吃灰尘。
没有长性怎么啦？干行业都必须要长性，才能有前途吗？你一辈子浸淫在长性的泥潭视野里，又如何得知，非长性的巨大能量呢？现在互联网行业，所有能引起行业革命的，都是跨行业者。换句话说，都不是长性的。师父太自以为是了，真是兵熊熊一个，将熊熊一窝。
不要真以为，你当年坐在太师椅上吹奏，众人千感恩万跪拜的，真的是你有多大的能耐，是你命好，坐享祖师爷们打下的成果，赶上好时代啦。
行业历史上最美好的时代，碰巧被你遇上了，你还真天真的以为，是你的那些长性，等等美好品质带来的。错啦，大错特错啦。
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关于制作人的下跪：
我不是很赞同下跪这种行为，有点类似绑架，中国主要是制度不完善 ，一个文艺电影，跟商业电影，有什么好PK的？在欧美，是有专门艺术院线，播放艺术电影的，而且还是长线播放，一放大半年。中国电影，连分级制度还没引进，更不用说艺术院线了，不幸的是市场不健壮，制度不健全，个体也确实没什么好争的。但你争不过就争不过，有什么好下跪的……这个东西，本来就是小众商品。你非要跟大众商品，爆米花比销量，几个意思咯。一共100个座位，一天10个时段，多给你座位，多给你时段，别人不就少座位，少时段了吗，这是生意问题。

这一跪引发了巨大效果，举国讨论，跪一下，唤起大家的了解和理解，改变一些现状，也算是值了。但如果从中得出什么国内受众水准不够之类的结论，也是比较简单粗暴的。
如果下跪，只是为了获得市场垂怜。市场是不相信眼泪的，他下跪也是白跪了。如果这个事件发生在我看电影之前，我是坚决不看的，这不是一个健康市场该有的行为，下跪这个行为对我反而产生了反作用。
我当时看《刺客聂隐娘》，全场6个人，中途走了4个，还有1个睡着，就我看完还醒着，也没见侯孝贤下跪。心血归心血，市场归市场，这个电影不用上映，就应该知道，结果肯定是这样。
吴导如果活着，应该不会认可他这么做，排片量是上了，票房是上了，但是艺术格调下了，电影史上的地位也下了。
本来好好的一部有尊严的作品，搞的跟要饭花子似的，就跟梵高跪画廊门口求人家买画似的，反而适得其反，自降身价，艺术这东西，就得端着，才值钱。
下跪也算一种营销，可是逼格太低，艺术电影，就得坚持自己的格调，下跪这样的行为，太商业了。寒风凛冽，饥寒交迫，下跪乞食，是求生本能。但你从此跪着不起，就是灵魂问题了，现在，互联网时代，任何一个言行举止，都会被无限放大，简称之营销行为，在这种形势下，搞艺术的，更应该坚持自己的灵魂
王家卫表示，他过的电影，让一大批制片人赔过不少，不止一个屁股，好几屁股的债，制片人，本身就是生意人，一个生意人，会等到电影上映了，才会考量电影市场吗？骗鬼啊。
王晶，我们都认识吧？他的名言是，他不拍亏本的电影，所以他拍了很多商业片，他是市场投机者，跟风者，专拍赚钱的。但是，你们知道吗，王晶自己本身，投资了多少艺术电影啊，他自己是不拍，但他投资给别人拍，难道王晶有想过赚钱吗？这就跟有些商人赚钱的生意都挺俗的，然后赚了钱大把大把烧在高雅的项目上面。这个制片人，根本就是拉低了，中国整个制片人行业的操守水准，不带这么玩的。
百鸟为什么要朝凤？因为那是凤，是鸟王，不是百鸟中的一只。一百只鸟来朝见的时候，是凤。就算只剩一只鸟来朝见的时候，还是凤。凤之所以为凤，不是因为百鸟朝见，而是一开始你就是凤。你是凤，不是变色龙。
双膝为什么要下跪？因为膝下有黄金。膝下之所以有黄金，不是因为下跪，而是膝下本来就有黄金。你那是膝下的黄金，不是下跪的黄金。
注：以上观点，来自“心约之书”群的朋友们，我仅仅是整理和润色之人。
作者亚比煞Aimee作为一个谈不上是电影爱好者的观众，在这里写写自己对这部电影的感受。
首先促使我进影院的最主要原因是因为陶泽如，一直很喜欢这个演员，这部电影对我来说可以算是粉丝向电影~即使没有很多人泣泪推荐，我也还是会看的。
不知道是不是因为我自己从事图书出版相关的职业，对于故事剧本还是抱有一种商业化的眼光？不知是否因为电影不是导演本人剪辑（我从别人那里听来的），以至于故事没有呈现出导演想表达的意思？我对《百鸟朝凤》的故事剧本本身是有一些质疑的。
第一，前半部分拜师学艺情节略显老套。
虽然我没看过太多这类包含学艺题材的影片，但诸如师傅非常严格、用一些看上似乎缺乏明确意图但实质上却是“教学绝技”的方式教学、徒弟一开始对师父的做法有误解但慢慢理解师父的苦心等等设定看上实在有些似曾相识。
另外，后半部分师父患上肺癌的情节也显然落入俗套。
第二，对大部分人物的塑造都有些浅尝辄止，尤其是焦三爷的形象刻画不够深入。
颇有世外高人姿态的焦三爷，我想由于缺乏对他其他生活层面的刻画，使得这个人物显得有些单薄，不太真实完整。
按理说这样一位坚守着某种传统文化艺术精髓的执拗老人，要不应当具有一定的“代表性”，也就是集这类角色的典型特点于一身，举手投足具有某种“代言”的感觉。让人觉得焦三爷不仅是焦三爷，也是千千万万坚守着传统艺术文化的老人之一。要不他便极具个性，通过日常行为的刻画，特色语言的刻画，呈现出一个独具一格的角色。
可以说这两种刻画在电影中身上并不是没有，而是做得不到位。
焦三爷虽然感觉具有一定的“代表性”，但是感觉缺少了点什么，也许是缺少夸张的手法，也许是缺少文化氛围的烘托。举例说明，电影《老炮儿》里的六爷也是一位坚持老北京“规矩”的长者，但他的行为、语言都比较富有特色，具有一定程度的夸张，许多“老炮儿”都能在六爷身上找到自己的影子。
另一方面，焦三爷也缺少一些“人物怪癖”来对其进行肖像式的描摹。我想，如果能对他坐在椅子上的姿态，他烟斗里吐出的眼圈，甚至是他在田里农作，他把玩唢呐等形象进行进一步强化描摹，再通过一些独具特色的人物行为、语言，焦三爷这个人物形象可能会更加鲜明，丰满。
可惜电影中的焦三爷无论是广泛性还是独特性都不是特别深入到位，他身边的一些原本应该起到衬托作用的角色也都多少有些脸谱化，以至于焦三爷这个人物形象我认为还不够深入人心。（如果不是陶泽如饰演，也许会更差！）
天鸣的徒弟形象私以为倒是比师傅到位。
不过，电影还时常有些人物性格突变的地方，解释不够清楚。例如天鸣父亲原来特别支持孩子学唢呐，后来就因为现实原因，态度就来了个180°大转弯？天鸣原来不喜欢学唢呐，怎么就默默地爱上唢呐成为一生的坚守了？这些地方的转折都有点硬。
第三，看待问题的视角不够客观，以至于对问题的评价有失偏颇。
唢呐这项传统艺术文化究竟为什么没落？对于实际上也不知道为什么的观众我来说，通过电影并没有了解到原因。而且电影对待这个问题的思考也显得有些简单。
从看待传统事物的最基本思路来说，我们应当用“扬弃”的方式看待，保留优秀精髓，放弃一些糟粕，既不全盘否定，也不盲目崇拜。而电影中的焦三爷与其徒弟天鸣显然是固执地坚持传统的代表。这样的坚持有没有什么问题？电影不是站在客观的角度审视，而是对这种固执坚守大唱赞歌。对唢呐没落的原因简单归咎于人们崇洋媚外，心态浮躁，急功近利等等。电影虽然试图表现出放弃唢呐的人各自的客观原因，虽然也努力表现出他们与焦三爷的冲突，但没有对这些人给予应有的客观评价。
最典型的一处便是，电影有意丑化“洋乐队”，即使他们演奏的是《蓝色多瑙河》，明明也是世界名曲，却仍旧配以穿着暴露女郎以贬低其价值。这里本可以呈现出非常针锋相对的，不相上下的激烈的，中与外，传统与现代的冲突，而这种冲突如果想获得高潮，就要求裁判必须公平公正。然而这里裁判强行举起中国传统艺术的右手，还安排几个流氓“欺压”唢呐队，展现出被压迫的不公。可我很想问，如果唢呐真的是一种优秀的艺术，为什么还需要刻意丑化对手，安排流氓欺负自己，才能获得胜利？
唢呐艺术究竟为何没落我到最后也不是很清楚。更糟糕的是电影缺乏呈现唢呐绝佳魅力的处理，对于不了解唢呐这门艺术的观众来说，从电影中也看不出唢呐哪里好。更多的是听到电影中的角色不断呐喊，唢呐好，唢呐真的好，真的真的很好。这种呐喊其实与现实中对《百鸟朝凤》的呐喊感觉很相似。那么唢呐究竟好在哪里呢？
我自己个人感觉，红事吹奏唢呐庆祝无可厚非，白事这里多少显得有些封建迷信。吴双镇究竟为什么不能没有唢呐？中国究竟为什么不能没有唢呐？就因为办丧事时必须要吹奏一曲的传统吗？我想，其实电影也试图提及，办丧事时吹奏唢呐，其实是对那些生前做了许多好事的死者的一种尊重，一种缅怀。对于这一点电影呈现得并不是很清楚。
对了，为了凑齐游家班给办理非物质文化遗产的傅主任演奏，天鸣县城找游家班的成员，由于诸多原因，大家都不能演奏了。这里还顺带手表现出“进了县城工作的人下场都不怎么样”，也许这里是我多想了。
第四，有一些游离于主线外的情节？一些矛盾冲突很快被电影自我消解？
最让我觉得游离于主线外的情节是蓝玉对天鸣妹妹的感情这里。这里也许是想表现出蓝玉注意力不集中，不如天鸣心无旁骛。那三个孩子玩秋千，在夜晚看萤火虫这里就显得有些令人费解。这里我只能理解为为了表现出乡村的淳朴和美好，对比后来社会进步，人们心灵的变质。但即使是这样，仍旧给人感觉与主线若即若离，关联性不够。后期蓝玉和天鸣妹妹私奔这里起到的作用也比较微小，我个人认为即使删也不太影响剧情。
小狗妞妞在剧中可谓一个很出彩的配角，但问题是妞妞的存在也只能对乡村气氛起一种烘托作用，对推进剧情的作用仍旧若有若无。
这也许是许多文艺片的弊病，为了表现出某种气氛，会有许多实际上与推动情节无关的内容。有些手段高杆的导演、编剧能将这些内容融入主线情节，作为故事的点缀，甚至作为精妙的细节，甚至作为无形的大背景，但很多时候这样的部分会占据很大篇幅，起到的结果是只能表达导演、编剧本人的情怀，观众有的能认同，有的就觉得很无趣，昏昏欲睡。
另外，电影多次出现自行消解矛盾的情况，不知道是不是导演、编剧想更进一步出乎观众的意料？私以为，前半部分拜师学艺的部分本来已经很老套了，好不容易有一个天鸣、蓝玉的矛盾焦点出现，结果“师傅要教蓝玉学唢呐，天鸣负气回家”、“天鸣蓝玉吸烟引发大火”、“师傅确定继承人”等本可以有激烈矛盾的地方都简单地被自行消解了，给人的感觉是，所有要打起来的架都没打起来。虽然我认为简单地将蓝玉黑化也不是很好的选择，但至少这里本可以有更丰富的人物心理活动、或是人物交锋等矛盾爆发出来的，结果却没有，令我很奇怪。
电影的后半段如前所述，唢呐和时代的矛盾由于电影已经站在不公正的角度看待了，以至于矛盾冲突也显得很脆弱。
综上，电影虽然有许多非常优秀的镜头，给人感觉确实出自名导之手，却有诸多地方感觉不够深入，都如蜻蜓点水一般飘过。究其原因还是剧本不足。巧妇难为无米之炊，如果电影剧本不好，再高超的镜头也许也还是没法呈现一个绝佳的故事。
电影也有很多优秀之处，以上的一些浅见，或有表述不清不准之处，还望见谅。
作者SummerWedila

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