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如果有上帝视角，不妨把我们所有观影的人都看成是上帝，而电影里的人就像是不知道因果看不穿迷雾的当局者。
《内战》上映的时候我在一个方圆300公里都没有电影院的戈壁滩里，我很想在电影院里默默看完这一部电影。因为我觉得这是美国队长系列的最后一部，我一定要见证这个结局。
因为，我是最喜欢队长的啊。
有人说他是七十年前的过时之人，有人说他有圣母病，有人说他假大空，我都不在意。
因为在超级英雄里，他是少数的从弱者变成强者的英雄。他曾经是身体上的弱者，我和他一样，也是有一颗想要维护正义的心，只不过我没有被选中注射超级血清。
不管身体上他是弱者还是强者，在精神上，他一直都是强者。
有人说内战的反派太弱了，我不这样觉得，反派并不需要都是霸道总裁，抖一抖腿地球都要为之战栗。他只要了解人心，利用人的弱点，那么这样的反派往往是无往不利的。
《内战》有两条线，一条是法案，一条是冬兵。这两条线在电影的前半段是几乎是没有交集的，所以是非曲直可以细分。
首先说法案，法案到底该不该签？超级英雄该不该受到约束？代表人民的一百多个政府认为超级英雄应该受到管制，我觉得这个想法没有错。因为在生活里，我是一个平民，站在我自己的立场来看，我也不希望有一天在家活的好好的，结果却因为超级英雄打架自己被不幸击中胸口。
但是签协议是否能制约超级英雄？幻视曾说过，自从八年前Tony把自己钢铁侠的身份公之于众之后，邪恶力量也随之不断增加。为什么？因为超级英雄代表着一种力量，而人性的欲望有一部分就在于挑战力量，证明自己才是强者。
如果超能力者可以分成正义和邪恶两派。正义的英雄不管处于何地首先想到的都会是保护平民和正义，即使不签协议，也不会影响他们的行为。而邪恶的一派，就算签了协议，也可能变成九头蛇的卧底，这一点在《美国队长：2》里面已经展示的很明显了。
为什么Fury解散了神盾局，但是妇联还存在？因为妇联是一群内心正义的英雄聚在一起的大家庭，而神盾局在盛名之下居然变成了九头蛇蜗居的巢穴。
所以法案可以名义上通过法律限制超级英雄，但如果英雄本来就是反派，签这一纸法案能保障什么呢？
最好的答案其实是，世界不需要超级英雄。普通人的世界里永远都不能容忍超级英雄合理的存在，就像变种人一样，一旦对普通人的生活造成了影响，那么超级英雄和所有变种人一样，都是异类。人类在排斥异类这方面，一直都做得很好。
如果政府，监管，司法机构能履行好自己的职责，当人学会克制自己的欲望，那么人们对超级英雄的需要才会降到最低，这个世界才真正不需要超级英雄，才能真正让大家过上正常人的生活。
我想，队长从来没想过穿着制服过一辈子吧。变成美国队长是因为希特勒和二战，他想要带来和平与正义。而七十年后，从他醒来开始，世界并没有真正变得和平，他变成了过时之人，除了再穿上制服，他已经别无选择。
如果他能选择，他肯定会选在七十年前战争结束后，完成和心爱的姑娘那一支舞，然后和她结婚生子。有孩子环绕，有老友相伴，平静的过完这一生。
队长在这部戏的台词不算多，但是有两段话我却记得很清楚。
“我们只能尽可能的救更多的人，但是却救不了所有人。如果你想救所有人，那么可能最后谁都救不了。”
这是他对红女巫说的两句话，因为那时候女巫正在为自己的在拉各斯造成的误伤自责。这个问题就像是铁轨上有一个人，而旁边有五个人，你愿意让火车改道么？
人人生而平等，所以这个问题本来就是一个悖论，不像数学题一样有最佳解题方法和答案。即使救了五个人，但是对于死的那一个人，他也有家庭，他一个人的存在对一个家庭来说却比全世界都重要。如果选择救一个人，另外五个人的死变成了一个更沉重的话题。
但是作为一个人，明知道世界上没有一双两好，明知道每个人的存在都很重要，明知道有时候事实无法更改，队长还是试图给出一个最佳答案。
他只是一个凡人，就算有了超级血清，可是他还是保护不了所有人，他只能尽力保护更多的人。当冬兵在飞机上问他，你的朋友都因为帮我进了监狱，你觉得这样值得吗？队长说，我会解决的。他一直在尽力的一一解决所有问题，但是有时候问题一环套一环，阴谋连着阴谋，他没有办法在最合适的时机找出最合适的方案，然而这就是人生，这就是命运。
关于法案，队长也说过一段话。
“如果我们签了法案，那就是推卸责任。”
鹰眼和寡妇都有过黑历史，都曾因为各种各样的原因杀死过平民。但是因为他们当时还在体制内的神盾局，所以不用接受审判。而队长说的意思，我想Tony一直是明白的。因为他那么聪明，但是因为黑人妇女的出现，他的PTSD，他和Pepper的分手，他一直觉得是自己做错了，他心里已经认定了是自己的性格问题给别人带来了伤害。
但其实不是的，我宁愿看着他一直是和队长吵架，自负，毒舌，善良的那个Tony。也不愿意他变成一个内心沉重，永远都带着悔恨，永远怀疑自己的Tony。
我相信Tony和队长之间的友谊是真挚的，毕竟他们都是内心善良的人。
在看电影之前，最困扰我的，是各方粉丝的互相谩骂与诋毁。虽然我知到这些是漫画人物，这只是一部电影，但是我还是忍不住想让各方都冷静下来摆事实，讲道理。
这一部电影里，没有一个人是赢家。但我觉得事情确实有对错，法案并不能解决超级英雄带来的所有问题，队长的担心也不无道理，如果超级英雄变成了政府手中的工具，那么他们还如何保护民众？
政府的做事方式，从来都不能用道德衡量，只有利益是永恒的主题。也许英雄们签了法案之后，会变成下一个杰森伯恩，被政府利用完就牺牲。当然我相信政府里也有正义人士，但是就像队长说的一样。
“只要看到了不好的苗头，我只能提出来。”
对于法案，Tony站在朋友的角度，我相信他是为了队长好，所以不惜晓之以情，动之以理，希望队长能签了法案，这样妇联这个大家庭又能聚在一起工作，一切都是HE。但是队长坚持了自己的想法，他从Tony软禁红女巫这件事就已经看出来法案这件事Tony并没有经过深思熟虑，而只是为了签而签。
Tony尝试想赎罪，为那些他曾误伤的平凡人，但是他却用错了方法。
交错进行的是泽莫和冬兵的一条线。我一直觉得冬兵是一个很悲惨的人物，他本来只是一个从布鲁克林来的阳光爱国的Bucky，却因为命运，经过七十年的变迁，变成了冬兵。当他清醒的时候，他既不是Bucky，也不是冬兵，他找不到自己的身份和归属感。
即使他认出了队长，他也不知道自己究竟为什么会认出他。就像他活着，但是他不知道自己为什么而活。
因为泽莫的计划，因为他以前做过的恶事，他被诬陷炸了联合国的大厦。当队长找到他的时候，他只说了两句话。
“我没有过维也纳，我也不再杀人了。”
可是因为他是冬兵，所以没有人愿意听他解释，甚至德国警方接到的命令是也击毙。如果不是队长，以及Tony，他可能已经死了，不管是不是被诬陷，不管是不是经过正义的审判，没有人关心一个恶人的死。因为没有人有上帝视角，所以他们看不到因果关系，这就是冬兵作为一个人的矛盾所在。
他不能为自己辩护，因为一开始他就已经丧失了辩护的基础。除了他儿时的朋友，世界上没有一个人会相信他。
而队长在这里，并没有想要包庇冬兵，冬兵要接受审判，他接受。因为他知道就算冬兵曾经被洗脑，但是他做错了事情，就必须收到审判。他关心的只是能不能请个律师，走正常的法律程序。
我想如果没有泽莫的出现，冬兵也会愿意接受审判，队长也不会带着他逃亡。但这一切一开始就是阴谋，因为泽莫的出现，这一切都不可能了。
虽然在这部电影里导演包括Chris Evans都说过队长是有私心的，但是我觉得他的私心不是帮着冬兵逃跑，而是想让他的朋友尽可能通过公平公正的程序活下来。
后来他知道泽莫的存在，冬兵被囚禁起来只能被利用造成更大的阴谋，所以他不能把他交到政府的手里。
他唯一做的不好的地方是，没有跟Tony和其他复仇者商量，请求他们的帮助，而是硬生生的把复仇者拆成了两个阵营。我相信如果他请求，也许Tony真的会帮他和冬兵，至少在不知道Howard的事情之前。
但是队长没有，他没有冒这个险，他没有坚信他们的友谊，所以引出了更大的误会以及硬生生的两个阵营。
我一直觉得Howard和队长之间的故事才是真正的虐，我很喜欢Howard，包括他为队长做的盾牌，找了队长70年，我相信70年前他们也一定是好朋友。
但是导演却非要他死在冬兵的手上，我除了叹气也是无话可说，都说戏剧需要冲突才会好看，而1991年发生的事情应该就到达了冲突的顶点。
我觉得队长之前是不知道冬兵杀了Howard这件事情的，黑寡妇给他的资料里没有这个记载，以他一个过时之人的能力也不可能像泽莫一样破译政府机密文件了解九头蛇的内幕。
他应该是在把冬兵从德国带走时，了解到有泽莫这个人以及他想要的帝国的崩溃联想到了更深的内幕。而在九头蛇基地看到1991年的字样时，他应该心里才90%确定了泽莫的目的。所以他比Tony早一步知道真相，但仅仅是一步。因为Tony不了解泽莫这个人的目的，所以他对父母车祸的真相毫无防备。
而电影里托尼问第二遍时队长说的那句，知道，是因为队长知道Tony在盛怒之下，想要的答案就是这个。
我一直认为队长，Tony和冬兵都没有错。把你我任何一个人放在他们的角度，都会做类似的选择。
对于队长来说，冬兵是他从小的挚友，在曾经弱小的他身边不离不弃，经过了70年，是他在世界上唯一与过相连的羁绊。他不想让Tony杀死冬兵，这是人之常情。
而对于Tony来说，是冬兵杀害了他的父母，再也没有人为他弹钢琴唱try to remember September, 他想杀了冬兵，这是人之常情。
对于冬兵来说，他不知道自己应该是Bucky还是冬兵，如果他被抓起来，他愿意接受审判，如果给他机会，他也愿意以普通人的方式活下。但是他不承认自己没有做过的事情，有人要杀他时他选择自保，这也是人之常情。
你我又何尝不像是电影里的一个个人物，有自己的喜怒哀乐，有自己的是非曲直，但是我们从来都喜欢在自己的角度看问题，很少有人能切身体会别人眼中的世界。
而且我们也没有上帝视角，不能了解所有的经过，所有的黑白，所有的因果。
所以在真实的生活中，误会不一定都能解开，相爱不一定能互相告白，你我不一定能活明白。
To Captain America
献给美国队长
Memories
回忆
Memories blur into dreams
回忆模糊为梦境
Light bleeds into the reality
光晕染成真实
Everything unforgiving
所有无法宽恕之事
Everything has been becoming hollow
一切都变得空洞
Loneliness consumes
孤寂蚕食
And there is no way back
没有归途
The places you had fun
你曾嬉闹过的地方
The place you called home
你称之为家的地方
The people you thought you loved
你觉得爱过的人
All of them
所有
Reduced to a memory of another life
都褪色成另一生的回忆
Life you never lived
你不曾活过的一生
All the yesterdays that can’t form a tomorrow
所有无法构成明日的过
All the tomorrows
所有明日
That never came yesterday
已与过无关
A new beginning
一段新的开始
作者三月生好像这个记录片原来是PBS的American Masters系列之一? 原片很长，3小时以上。2012年被导演重新剪成了120分钟，就是我看的这一版。
　　　　
　　　　我最喜欢看关于成功人士的纪录片了。而且又喜欢电影和电影导演。所以关于电影导演的纪录片理应是我最最喜欢的。
　　　　
　　　　开头有他儿时的布鲁克林街道。那房子是968号。是Avenue K吗?
　　　　还有他的中学，居然叫Issac Asimov中学?!
　　　　
　　　　他十几岁的时候居然白天上学，晚上回家给报纸杂志写笑话，一晚上能写50个，一点都不觉得累。后来这点爱好就成了他的主业。 (这么说他这辈子应该基本没找过工作。牛人的极致啊。想起一位同窗，他博士的老板是科学天才，二十几岁就有了自己的实验室，我这位同窗博士毕业时要转行，问他老板说，能给我点找工作的建议么? 他老板说抱歉，我没有找过工作，没办法给你这方面的经验啊。)
　　　　
　　　　这么说Woody Allen和Jesse Eisenberg有好多共同点呢: 他们都是神经质，喜欢自我贬低，讲笑话不费力不眨眼睛，聪明极了，的犹太人。
　　　　
　　　　我喜欢这个纪录片的原因之一是它把Woody Allen的电影按时间做了系统性的梳理。这话听起来真乏味。难道电影是复习大纲? 于是暴露了我是书呆子的本质。
　　　　
　　　　他起初在俱乐部里讲单口笑话，然后发迹，上电视讲笑话，参加着名脱口秀节目，发展到给电影写剧本，在自己撰写剧本的电影里演出，但不满于别人对他剧本的处理，于是从此坚决扞卫自己对电影独一无二的控制权。从那之后他开始导演自己的剧本，从处女作Take the Money and Run之后一发不可收拾。他从早期的以笑料为主的电影(Bananas为代表)开始，到受欧洲导演伯格曼费里尼影响浓重的Love and Death，发展为引入严肃的对人的情感关系的反映和思考(Annie Hall)，Annie Hall是一个分水岭。对Woody Allen和他的合作伙伴来说，Annie Hall并非具有特别里程碑的地位，但这部电影使当时的电影行业开始重新评价和思考喜剧这一电影类别。
　　　　
　　　　他因Annie Hall和Manhattan扬名之后依然无所畏惧地寻找不同的领域和题材，以至于拍了Stardust Memories，他最不被喜爱的电影。
　　　　
　　　　Mia Farrow成了他的缪斯女神和另一半，出演了他的一系列电影。因为这段关系，我们得以在银幕上看到Mia Farrow的其他特质，那些未能在Rosemary’s Baby或Hurricane里展现出来的特质。
　　　　
　　　　他们的关系崩裂是在Husbands and Wives拍摄期间，Woody在工作时接到Farrow的电话，原来Farrow发现了他和自己的养女宋仪的恋情，Mia Farrow声称再也不想看到他，还差点把没拍完的Husbands and Wives扔下一走了之。
　　　　
　　　　然后他的私生活被媒体极度曝光，包括他和Farrow就孩子们的抚养权打的官司。伍迪在本片里冷静地说，”每个人对我的私生活都有他们自己的观点。他们有权力持有他们的观点。” 打官司期间他在拍Bullets Over Broadway。他的工作搭档讲起伍迪会在拍片时接到电话，说”不好意思我必须接这个电话，” 然后低声讲电话，用”hush hush voice”，但讲的常是非常骇人的字眼，诸如”样本”，”证据”，然后挂掉电话回来说，”好咱们继续吹这个comedy bubble。”
　　　　
　　　　我真仰慕极了这样坚韧的性格。为什么有些人有这样坚韧的性格，可以在个人生活出现极大危机，在他人看来世界已经倒塌的时候依然不为所动地继续生活工作，甚至客观冷静地说”任何人都有权对我的私生活持有他们的观点”。（电影www.diudou.com） 我相信这是成功人士才会有的性格。我真希望自己也能这样。
　　　　
　　　　他一直走下，不停歇。这也是成功者的性格。
　　　　他每年拍一部电影，一直不停地拍下。
　　　　
　　　　他的合作伙伴说: 伍迪，如果你每两年拍一部电影，这样你的电影就会显得更特别一些，不是吗?
　　　　伍迪说: 我认为这话一点道理也没有!
　　　　“我相信数量理论，只要你一直拍下，总会有几个跳出来，特别出色。事实证明的确是这样。”
　　　　
　　　　于是他近年来特别出色的那几个被回顾到了:Match Point， Vicky Cristina Barcelona， 还有破票房纪录的Midnight in Paris。
　　　　也许前两个被回顾的大半原因只是本片导演采访到了Scarlett Johansson， 她， Sean Penn， Naomi Watts都讲了伍迪爱伦在指导演员方面的特点: 伍迪给非常明确的指导，对演员要求不多，也不太给反馈。想起我多年前看Hugh Grant在Actor’s Studio讲与伍迪爱伦合作，讲的内容几乎如出一辙。 Hugh Grant当时说:”He’ll be just like, ‘well, just feel free...in fact...do anything!’ and you expect that you are told the next day that you’ve been replaced by Kenneth Branagh.”
　　　　
　　　　Owen Wilson说的话不多，但我真喜欢他那真诚热切的态度和腔调。我最早对Owen Wilson的认识始于成龙的<上海正午, 当然极度片面。后来陆续看了他别的电影和采访(大多和Wes Anderson有关)，现在觉得真实的Owen Wilson比较贴近他Midnight in Paris里角色，也可能是Eli Cash和Ned Plimpton的综合体。
　　　　
　　　　我还喜欢伍迪和他的演员们在戛纳电影节上走红地毯，被千万照相机闪光，和坐台(-_-||)新闻发布会的情景，原因自然是想到Wes Anderson四周前刚走过同样的龙套。不过这次看伍迪爱伦这套戛纳行程，真的和我看过的Wes Anderson那套戛纳行程一模一样，那红地毯，那走入放映厅前的台阶合照，那凉棚下的photo call，那记者招待会，场合样式丝毫不差(戛纳电影节的放映厅有2000座位)，难怪Wes被问起戛纳感受时老说I am struck by how choreographed it was.
　　　　
　　　　临近结尾是现在的伍迪步行在纽约街头的tracking shot。我觉得这tracking shot有趣极了(你啥都觉得有趣。。)，有趣在路人们的反映和表情，还有伍迪这个小个子走路旁若无人大步流星的架势。伍迪是剪辑室剪片子的，到了剪辑室，我发现编辑屏幕上静止着的正是Jesse Eisenberg的脸，于是又心里暗自开花了。
　　　　
　　　　结尾伍迪的话最让我喜欢: 回头想来我想做成的事都做成了，我想当演员，当导演，做喜剧明星，在新奥尔良吹萨克斯，我都做成了。但为什么我还是会觉得自己被screwed呢? 然后他歪到沙发里乐。

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