影视台词 > 影评 > ：《百鸟朝凤》观后感是由一生祝福网(www.13zhufu.com)为您精心收集，如果觉得好，请把这篇文章复制到您的博客或告诉您的朋友，以下是《百鸟朝凤》观后感的正文：

在上映之初就，就急忙的看了《百鸟朝凤》，因为觉得它在院线一定命短，怕失了在电影院内观赏的机会。看完本来并无太多感想，可前几天突然看到了影片的制片人下跪求排片的新闻，反响很大，票房逆袭，这才努力提起精神，好好思考一下这部电影。先说那天看电影，因为在下跪事件之前，所以在买票的时候发现排片率的确非常可怜，大多数影院一天只有两场，分别排在大早和半夜。因为本片是有曲江投资，所以西安有两家曲江旗下影院都给予了全天排片的待遇，这才顺利的看了电影。令人意外的是，与想象的不同，影厅内入座不少观众，人数甚至多于之前看《荒野猎人》了。
我之前并不了解吴天明，也不了解第四代导演，但对于能看到这样的作品感到很难得，尤其在现在浮躁的大环境中，更觉得难能可贵。不过看完之后，电影给我的感觉，如同片中的唢呐匠人一样，显得过于“老派”，老派的剧本、剪辑、和手法，还有那关于正付局长的笑料，甚至特效都做得很老派。在这个时代，这部电影就像片中的唢呐一样，是匠活，但格格不入。
在影片中，每到了吹奏唢呐的场景，电影就采用背景音乐配合演员表演的形式，对比起《爆裂鼓手》中实拍的演奏场面（虽然有很多替身镜头），显得毫无力度，不过焦三爷醉酒时独自吹奏的戏，倒显有些味道，当然这与演员的表演也有很大关系。片中一直在强调的曲子“百鸟朝凤”，经过前半部分的渲染让人很是期待，最后终于吹奏“百鸟朝凤”时，我却失望的发现演员的动作与背景音乐甚至不能很好的合上节奏，十分出戏，最后也未能听完全曲。在师徒关系处理的方面，有些地方我也觉得不算合理，虽然焦三爷说他之所以给主角传授“百鸟朝凤”是看到主角扶起父亲时的眼泪，但在其中我并不能很好的能体会到这种心情，很多地方更会感到“因为游天鸣是主角，所以他才能这样”的心理。总之，导演在这方面的处理就像之前所说的“老派”，现在看来，都显得有些勉强。
全片的表演最出彩的必然是出演焦三爷的陶泽如了，他把焦三爷严厉不失温情，顽固而又执着守卫着传统文化的形象刻画的入木三分。导演也通过了这个角色，诉说了自己的担忧，这是对未来，对传统文化甚至对电影的担忧，并且是很绝望的。影片结尾并没有给唢呐人留下任何希望，焦三爷看似德高望重，最后为他送行的却只有主角一人，就连寻常的四台八台，也没法凑齐。主角一人苦苦的坚守着唢呐，焦三爷的确没有看走眼，但他又能在这洪流中坚持多久，如果顺应剧情发展到现在（2016年），主角又会变成怎样呢。传统文化的衰退，是悲哀，也是必然。文化是要顺应时代的，否则无法在历史长河中生存下来。而中国的传统文化，大多都是在漫长的农耕文化中发展而来，仪式感较重，背负着人们对于风调雨顺，人丁兴旺，吃饱穿暖这样的美好期许，而在当代社会，除了外来文化的冲击，对于摆脱了农耕文化的人们，那些简单朴素的需求对于我们似乎也没那么重要了。失了仪式感的唢呐声，也注定会慢慢被人遗忘，以后也许只能在片中提到的物质文化遗产保护中心或者民俗演出中才能听到了吧。
另外值得一提的是，片中师娘这个角色也给我留下了很深的印象。她第一次见到小时候的主角给他递水的样子，半夜送食物的样子，像主角师弟告别时微微挥手的样子，的却是是那种陕西农村女性性淳朴善良的形象，让我想起了已经世的姥姥，感觉很亲切。其他的角色，相比之下就表现平平，出演童年时期的小演员的有些灵气，但主角长大之后，却比较木讷，表演显得刻意。片中还有一处应该西安人才能发现的穿帮，如果没记错的话，主角西安应该是在1992年，这时在一个拍摄钟楼的镜头出现了钟楼地下通道的出入口，而钟楼地下通道应该是在2000年左右建成的。说实话这是一个无关紧要细节，但我还是认为在一部导演是陕西人并且又有曲江参与的影片中，这种情况不该出现。
总的来说，《百鸟朝凤》值得一看，虽然它没有我之前预期的那么好，但也谈不上失望。昨天看到在下跪事件之后，《百鸟朝凤》的票房已破千万。老实说，我很不喜欢这样的可怜营销，哪怕这的确是为了中国电影的未来担忧而下跪。一身傲骨，就像片中唢呐班和洋乐队冲突时一样，不仅打不过别人，连唢呐也折掉了，吴天明导演泉下有知的话又会作何感想呢。但从结果来看，这一跪又得到了很好的回报，人们也似乎也开始从无尽的娱乐中清醒过来，纷纷关注起了这让人无法轻松的严肃电影。对此，我觉得这也只是众人一时热潮摆了，过不了多久，这些担忧的言论就会从朋友圈、微博里消失。而真正的情景，则更有可能是最近看的另一侧消息：今年北京电影节上，塔科夫斯基的电影票全部售罄，可在观影时，观众纷纷抱怨看不懂，睡着，或是用手机查影评。如果变成这样，我觉得还不如让这些电影少些关注，让真正热爱电影的人，有机会看到看到那些优秀的作品，而不是沦为让人装腔作势的资本。当然，《百鸟朝凤》和上述情况也不一样，首先我不会说它是一部文艺电影，这些年“文艺”承载了太多不属于它的意义，《百鸟朝凤》只是一部普通的电影，和同期上映的《美国队长》本质上没有什么区别，它没有先锋的实验态度，也想取得商业上的成功，它只是不想逗你笑，也不想让你爽，想严肃地讲一个故事罢了。
如今，《百鸟朝凤》受到了很多关注，排片率大增，票房也变得很可观。但这真的是一种惨胜，是由导演的世以及制片人的下跪换来的，更不提前期还有众多明星卖力推广，甚至我觉得《百鸟朝凤》此时已经承载了超出电影素质本身的赞誉，与之前的无人问津相比，真让人哭笑不得。如果说一部电影，或是我们的传统，是通过这种方式让人铭记，那我想它还是会在时间长河中，慢慢被我们遗忘吧。
作者渡

爆米花，已经成为电影院里一种仪式化的小食品。事实上，因为爆米花的存在，养活了经济大萧条时期的电影院，也养活了世界大战时期的电影院。可以说，爆米花与有声电影是一种稳固的结盟。 然而，在最早的默片时代，戏院和影院是上流社会高贵的绅士女士才能光顾的地方（那会儿文化人太少，而默片至少要求观众能看懂字幕），爆米花这种街头小食自然得不到一席之地。一百年后的今天，全民娱乐，电影票房屡创新高。爆米花越卖越多。幸好，总有一些电影，不需要用爆米花打发无聊的观影时间。
作为一个习惯极度压抑自己内心浪漫情怀的人（＝＝），看到《百鸟朝凤》这个不知所谓的电影名字，就不想看。作为一个喜欢独自看午夜场电影的人，最近档期上的电影都已看过，于是似乎排片表只给了这么一个选择，虽然排片时间着实尴尬，但是坊间口碑着实不错。总有人会买一张打完折也要90块的电影票，在大风骤雨的深夜看一场2D电影，比如我。
正片结束后，我等着看完了所有的演职人员名单，致谢的名录里那长长的一串名字，随便哪个的新闻都能上个头条热搜。今天方励先生这惊天一跪，鸟爷站在理性的角度来看，倒不觉得可以为《百鸟朝凤》撬动多少票房，毕竟电影行业的市场规律和商业系统摆在那里，就算是多了一两个黄金档的排片份额，要打造一个票房爆款文艺片也是难度超高。
得奖无数的电影往往都不是好的商业片，甚至于能得到在院线上映的机会都很难。而往往那些创造票房奇迹的电影，总归会受到这样或者那样的质疑。自电影诞生以来，又叫好又叫座的电影少之又少，好导游也可能出烂作品，好演员也可能接下烂剧本，好剧本也会演出烂片子。《百鸟朝凤》被当作"作品"的时候，显然是成功的。而作为"商品"层面来讲，文艺片也好，小众片也好，情怀片也罢，总是难逃曲高和寡的命运。这也许就是作品和商品的区别。
说到承载《百鸟朝凤》的主题--唢呐，又何尝不是一场作品与商品之间的交锋呢。从公元3世纪的时候传入我国，经历了一千多年的风风雨雨，见证了多少代中国人的婚丧嫁娶，唢呐最终还是在空洞的非物质文化名录上写下了自己的名字。唢呐这个乐器，至少还曾经在我们的视线和生活中出现过。然而，唢呐又伴随着这几十年来巨大变革，淡出了我们视线。当看到唢呐也需要抢救性采访，需要为申请非物质文化遗产录影的时候，鸟爷心里受到的冲击是相当的巨大。曾几何时，会吹唢呐的人绝不算少数啊。
最开始看到天明和蓝玉一起跟焦三爷学艺，师兄弟总有一人要继承衣钵，另一人必须要离开。我相信任何一部商业片都会据此引出一段狗血剧情，要么血雨腥风商场沉沦，要么儿女情长相守不能。大圆满结局一定是正统打败了邪佞，想拍续集一定是反方占了上风，而正方躲起来苦练武功下一部再战三百回合。然而，这些狗血尿点并没有出现。从头至尾，就在一种近似温吞的叙事中演绎着学艺演出生涯中的一件件小事，愈细节，愈深刻。
正如鸟爷一直说的，坚守和改变从来都不是对立，这都是值得尊重的事情。鸟爷不想评价《百鸟朝凤》这部电影里面所呈现出来的价值观和人生观，也不想评价城市和农村之间究竟该何何从。时代大潮之下，每一个人的选择都有自己的道理。恪守诺言的天明，灵活求变的蓝玉，谁都不应受到苛责。这是时代进步的无奈与抗争。
唢呐，只是在时代大潮下被冲走的很小一部分传统文化。唢呐本身只是一个物件，一个演奏工具。只是焦三爷和游天明把它当作了信仰，所以他们把唢呐融入了骨血。鸟爷相信每一个曾经被叫做手工艺人的老一辈匠人，都会对他们传承的手艺有一种信仰，这种一针一线，一钉一铆，用时间堆砌出来的精细与苛求，赋予器物予灵魂，这正是高度机械化产品难以企及的高度。
鸟爷的先人曾经是江南织造线上的人，有过自家的纺织厂和绣坊。还记得鸟爷儿时的人偶玩具穿的衣服都是精工细作的缎面中式锦袍，拿几个小匣子装好，小衣服上还有各种花色各种样子的盘扣。匣子里面也有小衣服是属于鸟爷长辈的，那时候光溜溜的布娃娃好找，每一代人给添布娃娃添几件小衫，小匣子就越攒越多。只是后来，家里堆满了各种玩具小车，各种机器人和会唱歌说话的布娃娃，然后经过数次搬家，那一个个美丽的小匣子就被尘封在了仓库的角落里。
前些日子，在家收拾书架，还拾掇出来好几套连环画小人书，竟然还都是品相完美，全本成套的。据说现在成套的连环画价格飞涨，可是鸟爷一不收藏二不买卖，现在的小孩子似乎也对《狼牙山五壮士》之类的连环画再没兴趣，于是只能任由它们放在书架上继续积灰。唯一值得庆幸的是，书架干燥不会生霉。
春节的时候爷爷家，翻出来好多张黑胶唱片，纯手工打制的带收音机功能的唱机也依然运转良好。奶奶说当年这东西可是一等一的好货，现如今这玩意拿给人卖废品的，人家都懒得收。鸟爷自然是早早的要到手里，想着以后开个怀旧咖啡馆也是极好的啊。唱机里一片怀旧悠扬，书架上泛黄的书籍写满时光的记忆，顾客稀少的店里飘着咖啡和茶的清香。
据说那些小资癌的文艺青年都想开咖啡馆。可谁真的知道，为了开这么家店，少说也得奋斗半生？所以，有人说《百鸟朝凤》是大师遗作，而又有多少人知道，大师在遗作之前，就已经是大师了啊。
有些电影，之所以能成绝响，能成经典，正是因为它是一部呕心沥血的作品，所以不需要爆米花打发无聊时光，也会有人盛装捧场。然而，电影院总归要靠着爆米花的收入养活自己，一部连爆米花都卖不出的电影，如何通过这门叫做生存的考试？
买张票影院看吧，趁还有机会。
作者小西天鸟爷很多人因着《百鸟朝凤》不热不火来指点当代人的审美，或哀叹文艺片被冷落。我承认后两者是真实存在的问题，但并不能由这部电影的冷淡来说明，因为在我看来，这部电影并非绝佳的文艺片，很一般而已。
先声明，我在看这部电影之前，并不知道这部电影导演世、制片下跪这些事情，我纯粹是冲着“百鸟朝凤”这个名字看的，因为我喜欢唢呐的这段曲子。
开场了我才知道，百鸟朝凤是吴天明导演的遗作。电影开头先放了一段吴导演在世时在片场时的拍摄画面，以及张艺谋和另一位外国导演对这部电影的极力推荐，和对吴导的深情赞扬。看到此处，我对这部电影的期待度上升到了顶峰，然后随着电影的开始放映，我渐渐从顶峰掉落下来。
1.电影不用方言
首先一开始演员普通话就让人很是出戏。电影故事的背景应该是在秦川大地上，可是电影并没有使用陕西话，并且试图用“大”“娃”这些方言专有的词来插到普通话中来塑造农民形象。这让我很不能接受，就像我不能接受普通话里掺着“俺”就表示自己在讲山东话一样。
都知道中国导演分7代，从第5、6代导演开始，电影中开始使用方言。有很多方言用的比较成功作品。如《举起手来》郭达的陕西方言，《斗牛》中黄渤的山东话，《1942》里面演员集体说河南话……方言电影不仅带有鲜明的“地域化”特征，还能很好的体现电影人物的个性，个人认为方言的使用是电影与小说相比，在艺术表达上的一点优越性。但是《百鸟朝凤》沿用之前吴导拍《人生》的那个年代的套路，继续使用普通话表达，这不能说不是一种退步。
2.剧本过于简单稚拙
我认为，好的文艺片都是要足够厚重的，之前成功的绝佳文艺片，在叙述故事的同时或者会反思战争、反应人性。所以，如果只是单线走，就显得很单薄了。而《百鸟朝凤》通篇用很朴实的煽情来讲唢呐在90年代农村转性时期的兴衰，而且用的手法很是平实稚拙，比如，说唢呐在农村不受欢迎了，就弄个洋乐队出来抢风头，农村带金链子的小青年过来直接语言侮辱……这些细节都太朴实稚拙、太直白了。
所以可能是由于剧本的原因，总觉得作为一个电影，《百鸟朝凤》整个故事单线走，太单薄了，虽然中间穿插了一点蓝玉与妹妹的爱情，但无足轻重反而让人觉得突兀没必要。
3.人物高大全理想化，现实主义题材却不现实
《百鸟朝凤》中的几个人物先不说演技如何，但就人物本身来说里面的几个主人公：焦师傅、师娘、游天鸣、蓝玉、天鸣的父亲无一不是高大全的人物。在性格上、道德上几乎找不出任何缺点，并且远远超出一般人。焦师傅德艺双馨，师兄弟相爱互助，师娘朴实善良、爱护徒弟，父亲也在危难时刻拿出积蓄，还有天鸣的传承与坚持，蓝玉的挺身而出……
这些理想化的人物衬托乡里人朴实的同时，也让人感到了编剧导演的朴实。可是理想化的人物，人物形象不够丰满，不够有血有肉，我们感受不到他们的挣扎与无奈、感觉不到他们自身的个性与情怀，更不用提人性层面的解读……
除了人物设置上给人“不现实”的感觉，在剧情上，也有一些“不现实”。先不说“百鸟朝凤”这首曲子红白事都能用，也不说唢呐其实主要流行于山东河南，就说唢呐班和西洋乐队在农村的存在情况问题。唢呐不流行了，我信，但是农村办事都请西洋乐队，我就不觉得在现实中的农村能找出实例说明这是个普遍现象。还有在电影中竟然还有唢呐班与西洋乐队现场较起劲的情节，现实中的人是不会这样做的；之后有小混混莫名过来侮辱，现实中不会有这样的；在人家喜事上斗殴出手跟小混混打起来，现实中的农村人更不会这样做的。
4.朴实的煽情太多太过
“朴实”是褒义词，“煽情”含有贬义。我在“煽情”前面加了“朴实”二字，是因为没有别的两个词结合起来更能说明这部电影的表达手法了。电影使用的手法是，每遇感人的场面，就会有一段西洋音乐响起作为背景，先不说是不是落入俗套的问题，只是电影题目叫“百鸟朝凤”，满篇也都在极力的渲染这首曲子的神圣，那么最后怎么也得吹一段吧？但是我到最后都没有完整的听一下“百鸟朝凤”，这曲子有些长，但放一段高潮部分总可以吧？可是在电影中，唢呐班吹奏“百鸟朝凤”的场景的中一切声音都被之前的煽情西洋背景音乐代替了，这是让我最不能接受的。并且，这样的设置既违背了宣传唢呐这一民俗艺术初衷，也没有将传统文化的魅力展现出来。
当我看完电影，走出电影院，在电梯里听到两个女生很兴奋地说制片人都下跪了，好可怜，这真是一部良心电影之类的话，我不知该说什么了。吴天明导演确实是中国第四代导演中的杰出人才，他在那个年代的一些电影，以及为电影做出的贡献确实促进了后来一批新的优秀的电影作品的产生，但吴导的这部作品，仍然使用80年代拍电影的手法来拍，不能说仅仅是一种落伍，而是没有将这些年中国电影在艺术上的进步与积攒好好运用上，加上剧本过于简单，整个电影就显得很单薄，而煽情又太过。
当然，这部电影虽然不是佳作甚至称不上中上水平，但还是由很多优点的，这些优点前人之述备矣。但从这整个事情来看，包括“大师绝唱”的宣传，“下跪求拍片”的炒作，以及那些跟风和人云亦云，我觉得人越来越难抛除外在的影响而欣赏本质的内容了，这或许就是一开始说的审美危机、文艺片衰落的根本原因。
16.5.13观影 16.5.18写评
作者塑雕

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